ノスタルジーと熱狂は、レジの音に結びつくのか？
ブロードウェイに『マンマ・ミーア！』が「6か月限定公演」として戻ってきた。その賭けは、ABBAファンが永遠に自分たちの好きな曲を何度でも聴きたいという欲望にある。私の後ろで足を鳴らす男性、空中に手を振る観客たち、そしてショーの出来の良い場面で沸き起こる歓声を見る限り、プロデューサーとウィンター・ガーデン劇場は、劇場界で最も確実な勝算に賭けて正しいのかもしれない。
＊ジョーン・マーカス
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フィリダ・ロイドが演出を務めるこの作品には、間違いなく強力な財政的前例がある。ウィンター・ガーデンの前回の住人はジョージ・クルーニーの『グッドナイト＆グッドラック』で、複数の記録を打ち立てた──1週間でチケット売上が400万ドルを突破した初の演劇となり、ブロードウェイ史上最高の興行収入を上げた戯曲となったのだ。
これまでのところ「マンマ・ミーア！」も同様に制覇してきた。この笑えるほど薄っぺらい筋書きを持つショーは、1999年にロンドンで、2001年にニューヨークで初演され（ウィンター・ガーデンから始まった）、14年間で5,773回上演された。英国では一度も止まることなく上演され続けている。その徹底したローファイな演出は、ロンドンで特設会場を建設してデジタル技術と映像トリックを駆使し、ABBAターとしてバンドを蘇らせる「ABBA VOYAGE」とは鮮烈に対照をなしている。
＊クリスティーン・シェリル（ドナ役）と『マンマ・ミーア！』のキャスト
（写真：ジョーン・マーカス）。
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音楽と歌詞はABBAのベニー・アンダーソンとビヨルン・ウルヴァース、本はキャサリン・ジョンソン、振付はアンソニー・ヴァン・ラストによる『マンマ・ミーア！』は、ブロードウェイ史上9番目に長く上演された作品であり、また2本の「歓喜に満ちた」映画を生んだ。映画ではメリル・ストリープ、クリスティーン・バランスキー、ジュリー・ウォルターズ、コリン・ファース、ピアース・ブロスナン、アマンダ・セイフライド、さらにシェールまでが出演し、皆が人生で最もハチャメチャに楽しんでいるかのような演技を見せている。
観客の多くは、その映画のファンとして来ているのだろうし、初演時に舞台を愛した人々や、今なおABBAの音楽や、名曲を網羅したコンピレーション『ABBAゴールド』を大切に思う人々もいるだろう。
この快楽の歴史こそが『マンマ・ミーア！』が掘り起こそうとするものだが──今回のプロダクションでは、その試みは空回りしている。うまく演じられれば『マンマ・ミーア！』は高揚感あふれるカラオケと狂乱の宴の融合のように感じられるはずであり、現実世界に詰め込まれた大量の歌と踊りの非現実だ。しかし今回のトーン──「騒がしいパーティに参加して！ 最も輝くベルボトムを持ってきて！」──は、音響の不備や冴えない演出によって、どこか安っぽく響いてしまう。
＊グラント・レイノルズ（スカイ役）と『マンマ・ミーア！』の出演者たち
（写真：ジョーン・マーカス）。
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白塗りの壁というくすんだ背景の中で、若い女性ソフィ（エイミー・ウィーバー）が真実の恋人スカイ（グラント・レイノルズ）と結婚しようとしている。彼女と、ヒッピー気質の母ドナ（クリスティーン・シェリル）はギリシャの島で一生を過ごしてきた。ソフィは自分の父親だと疑っている3人の男──堅実なイギリス人ハリー（ロブ・マーネル）、野生的な男ビル（ジム・ニューマン）、気さくなアメリカ人サム（ヴィクター・ウォレス）──を結婚式に招待し、自分を花嫁として送り出してもらい、本当の父親が誰なのか確かめようとする。
ドナはこの3人の存在に心をかき乱されるが、同時に旧友のターニャ（ジェイリン・スティール）とロージー（カーラ・サコラヴ）と再会し、かつてのバンドを再結成する。舞台でも映画でも最高の瞬間は、年上の女性たちが歌い、冗談を言い合い、語らい、思い出を分かち合う場面である。若さを偏重するポップカルチャーにおいて、『マンマ・ミーア！』は、楽しむこと、大声を出すこと、着飾ること、奔放に振る舞うこと、リスクを取ること、欲望を抱くことは──年を重ねた人々の領分でもあるのだと誇らしげに強調している。
シェリルは11時（23時）のナンバー「ザ・ウィナー」を見事に歌い上げる（ただしアレンジのテンポはやや奇妙に感じられる）。スティールとサコラヴはキャラクターを広い喜劇的なエネルギーで演じており（スティールの「ダズ・ユア・マザー・ノウ」や、サコラヴとニューマンによる「テイク・ア・チャンス」など）、演出は愉快に仕上がっている。
＊ジェイリン・スティール（ターニャ役）、カーラ・サコラヴ（ロージー役）、クリスティーン・シェリル（ドナ・シェリダン役）（写真：ジョーン・マーカス）。
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しかし2時間半の間、物語はほとんど進展せず、単にスウェーデンのスーパーグループの名曲を並べるレールに過ぎない。それらの歌（「ヴーレ・ヴ―」「ダンシング・クイーン」「ザ・ウィナー」「スーパー・トゥルーパー」など）は、すべて見事に歌われているが、キャラクターは言葉の代わりに互いに歌いかけている。時に繋ぎは滑らかだが、多くの場合は歌が無理やりはめ込まれたように感じられる。
この『マンマ・ミーア！』の舞台が、その素晴らしい楽曲群に見合った命の炎を放つのは断続的だ。いくつかのナンバーと「立ち上がって踊る」フィナーレを除けば、この作品はほとんどABBAの魅力を削いでしまっている。
オーケストラの大音量が歌を支配し、時にはかき消してしまう。アレンジによっては楽曲の終わりが唐突に切られ、不自然に物語に戻される。観客は拍手したい本能に駆られているのに、遮られるのだ。歌を浴びせられて固まったように見える登場人物もいる。
＊レナ・オーウェンズ（リサ役）、エイミー・ウィーバー（ソフィー・シェリダン役）、ヘイリー・ライト（アリ役）
（写真：ジョーン・マーカス）
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それでもこのショーには一種の風変わりな魅力が残っている。「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」でダンサーたちがフィンを履いて踊る場面は、歓迎すべき馬鹿げた瞬間だ。しかし全体のかなりの部分ではぎこちなく、平板に感じられる。
2001年、9.11直後に初演されたとき、『マンマ・ミーア！』は逃避のための重要なルート、導管としての役割を果たした。その最良の瞬間において、それは突拍子もなく、懐かしく、心からのものであり、馬鹿馬鹿しいほどだった。24年後、別の種類の緊張や不安が渦巻く世界においても、それは同じ役割を果たせるはずだ。だが今回の『マンマ・ミーア！』は、本来あるべきほど楽しくも自由奔放でもない。
最後に、劇場史上最も巨大で不気味な月が浮かぶ静かな最終場面の後、「ダンシング・クイーン」「マンマ・ミーア」「「恋のウォータールー」に合わせて観客が一緒に歌い、歓声を上げ、手を叩くチャンスが訪れる。主演たちは70年代グラムロック風の派手な衣装に身を包み、ミニコンサートを繰り広げる。その瞬間、『マンマ・ミーア！』は、ずっとなりたかった狂喜のシンガロングとダンスパーティに変貌するのだ。しかしこのプロダクションでは、それがようやく訪れたときには歓迎されつつも、あまりに遅すぎると感じられる。
https://www.thedailybeast.com/obsessed/can-mamma-mia-save-us-from-this-dreadful-summer/
