『マンマ・ミーア！』は現在ウィンターガーデン劇場で上演中。
さあ、再びあの名曲たちと共に！ 世界中で愛され、映画化もされたジュークボックス・ミュージカルの古典『マンマ・ミーア！』が、ブロードウェイに帰還し、今夜ウィンターガーデン劇場で開幕を祝います。以下、各紙のレビューをご紹介します。
出演者は、ドナ役にクリスティーン・シェリル、ソフィ役にエイミー・ウィーバー、ロージー役にカーリー・サコラヴ、ターニャ役にジェイリン・スティール、ハリー役にロブ・マーネル、ビル役にジム・ニューマン、サム役にヴィクター・ウォレス、そしてスカイ役にグラント・レイノルズ。
アンサンブルにはリサ役リナ・オーウェンズ、ペッパー役ジャスティン・サダース、エディ役イーサン・ヴァン・スライク、アリ役ヘイリー・ライトをはじめ、サラ・アグルサ、アレッサンドラ・アントネッリ、キャロ・デイ・アッタヤク、アディア・オラネシア・ベル、エミリー・クロフト、マディソン・デッドマン、アンディ・ガルシア、ジョーダン・デ・レオン、ニコ・ディプリミオ、パトリック・ダン、ダニー・ロペス＝アリセア、マコア、エリカ・マンスフィールド、ジャスミン・オーバーバーグ、グレイ・フィリップス、ブレイク・プライス、ドリアン・クイン、シャヴィ・ソト・ブルゴスらが名を連ねます。
『マンマ・ミーア！』はABBAの不朽の名曲に彩られた“究極のハッピーショー”。2001年にウィンターガーデンで開幕し、その後ブロードハースト劇場に移り、記録的な14年間・5,773回の上演を達成、ブロードウェイ史上9番目に長く続いた作品です。
音楽と歌詞はベニー・アンダーソンとビヨルン・ウルヴァース、脚本はキャサリン・ジョンソン、演出はフィリダ・ロイド、振付はアンソニー・ヴァン・ラースト。舞台美術はマーク・トンプソン、照明デザインはハワード・ハリソン、音響デザインはアンドリュー・ブルース＆ボビー・エイトケン。音楽監督・追加楽曲・編曲はマーティン・コッホが担当しています。
各紙レビュー
エリザベス・ヴィンセンテリ（ニューヨーク・タイムズ）
ツアー仕様のためややスケールダウンされており（特に舞台セットがやや安っぽく見える）、それは否めないが、十分立派な『マンマ・ミーア！』だ。前回ブロードウェイで観たときの“しょんぼりと終幕に向かっていた”状態よりはるかに生き生きしている。ウィル・ヴァン・ダイク率いるバンドは精確でエネルギッシュに演奏し、キャストはロイド演出とヴァン・ラースト振付のもと軽快に動いていた。
ティム・ティーマン（デイリー・ビースト）
「6か月限定公演」でのブロードウェイ復帰は、ABBAファンが“何度でも”名曲を聴きたいという永遠の欲求に賭けている。私の後ろで足をリズムに合わせて踏んでいた観客、手を振り上げる人々、そしてうまく決まった場面での大歓声を見るに、その読みは的中しているようだ。
ジャクソン・マッケンリー（ヴァルチャー）
イギリスで誕生した太陽のようなポップ幻想から25年、いまも『マンマ・ミーア！』は「歴史の終わり」、すなわち1990年代に生き続けている。ブーマー世代は年を重ね、世界は不安定になっていく（初演は2001年10月）。それでも作品は変わらない。ドナは相変わらずインターネットを覚えようとしないし、70年代に仲間と歌い踊っていた頃のままだ。若者はウェットスーツ姿でナンパし、昔の恋人たちは銀行・建築・紀行作家と“あの時代の潮流”に乗っている。だが普遍性が作品を老化から救うわけではない。タイトルの「！」は未だ健在だが、もはや「？」か「…」のほうがふさわしいのかもしれない。マンマ・ミーア…結局ABBAの曲をたくさん歌う作品だ。
マイケル・サマーズ（ニューヨーク・ステージ・レビュー）
音響は大音量だが苦痛ではない。9人編成のオーケストラは、あの“スウェーデンらしい冷たくも煌めくABBAサウンド”を見事に再現。次々と名曲が登場し、最後には「恋のウォータールー」で頂点を迎える“メガミックス”のアンコールが待っている。
デイヴィッド・フィンクル（ニューヨーク・ステージ・レビュー）
この『マンマ・ミーア！』で不足していないもの、それはキャストだ。ブロードウェイの大スターはいないが、全員が一流の演技を見せる。シェリルのドナ、ウィーバーのソフィ、スティールとサコラヴのターニャ＆ロージー、マーネル、ニューマン、ウォレスの“3人の父親候補”は、皆ポスターに載ってもいい実力者揃いだ。
ジョナサン・マンデル（ニューヨーク・シアター）
脚本家キャサリン・ジョンソンは母娘関係に共鳴を持たせようと努めているが、むしろ評価されているのは22曲ものABBAナンバーをストーリーに巧みに組み込んだ点だ。ただし歌詞が必ずしも物語にぴったり合うわけではなく、もともと“オールディーズ”であった楽曲は必ずしも不朽ではない。もし再構築するなら、何曲か削って作品を短くしたほうが良いだろう。
ジョニー・オレクシンスキ（ニューヨーク・ポスト）
言わせてもらえば「この音楽に感謝！」だ。『マンマ・ミーア！』は深刻さや憂鬱から逃れるための最高のバカンス。そしてその基盤は核爆発にも耐えられるだろう。このジャンルの“元祖ジュークボックス・ミュージカル”はいまも最高峰だ。
アダム・フェルドマン（タイムアウト・ニューヨーク）
先週の興行収入が示す通り、ブロードウェイの観客は「ママ」を求めてやまない。全米ツアー版がウィンターガーデンに戻り、初週だけで『ライオンキング』『ウィキッド』『ハミルトン』以外の全作品を上回る収益を叩き出した。この“ジュークボックス・ミュージカルの母”は、何より“親しみやすさ”こそが魅力だ。
グレッグ・エヴァンス（デッドライン）
ブロードウェイ史上9番目に長く続いた作品『マンマ・ミーア！』は、同時多発テロ直後の2001年に開幕し14年間走り続けた。このツアー版がふたたびウィンターガーデンに立つのは、まさに“帰郷”のようで、全力の祝祭である。
オーウェン・グリーンバーマン（バラエティ）
初演を3回観たが、今回の復活版も基本的に同じ。ただし振付がややアグレッシブになり、少し騒々しい雰囲気もある。演出は初演時と同じフィリダ・ロイドで、忠実に当時の再現をしている。
エムリン・トラヴィス（エンターテインメント・ウィークリー）
いま再び、オリジナルの故郷ウィンターガーデン劇場で6か月の限定公演。作品を刷新することはないが、ファンが愛してやまない“夢のようで心温まる体験”がそのまま味わえる。
ロバート・ホフラー（ザ・ラップ）
今回の公演はツアー版であり、幕間には9.11の悲劇ではなく、むしろ70年代の短命ミュージカル（『エンジェル』『ドクター・ジャズ』『ゴット・トゥ・ゴー・ディスコ』など）を思い出していた。舞台美術マーク・トンプソンや演出ロイドらオリジナル・クリエイティブ陣の手により続けられているが、正直言って見た目は2001年版の安っぽい再塗装にしか見えない。
クリス・ジョーンズ（シカゴ・トリビューン）
私の大きな感想は、アメリカがABBAを過小評価していたように、ブロードウェイもこの作品を過小評価していたということ。唯一無二だ。どれだけ多くの観客が楽しみに訪れるかを見てほしい。“限定公演”？さて、どうなるか。
ブライアン・スコット・リプトン（シティツアー）
セットは以前よりさらに簡素、キャストは総入れ替え（良くなった部分もある）、観客層は若返った。だがABBAの音楽は今もなお人を歌わせ、踊らせ、笑顔にする力がある。同時に、22曲を無理やり押し込んだ“やや無茶な脚本”にも気づかされるだろう。
トム・ガイアー（カルチャー・ソース）
『マンマ・ミーア！』を“高尚な芸術”と勘違いする人はいない。厚紙のような人物像がバカバカしい恋愛劇を繰り広げ、ABBAのヒット曲が強引に差し込まれる。それでも観客は“ダンシング・クイーン”に熱狂する。25年ぶりにウィンターガーデンに戻ったこの作品は、エネルギー溢れるショーマンシップに満ちている。
https://www.broadwayworld.com/article/Review-Roundup-MAMMA-MIA-Returns-to-Broadway-20250814
