ABBAは2026年、静かに、しかし確実に、再び世界的な瞬間を迎えている。
ショーやセットリスト、噂、そしてファン理論まで――いま実際に何が起きているのかを見ていこう。
ABBAが2026年になっても、これほどまでに“騒がしい存在”であり続けるとは、本来なら思われていなかった。
それなのに、あなたは今、スマホをスクロールしながら、50年以上前にデビューした4人のスウェーデン人に再び夢中になっている。
《Voyage》時代、ロンドンのABBAター（ABBAtars）、そしてTikTokでの絶え間ない再ブーム。
何かもっと大きなことが水面下で進行しているように感じられる。
新しいショー？ さらなる新曲？ それとも最後の別れ？
ファンはもはや懐かしさに浸っているだけではない――待ちきれなくなっているのだ。
ABBA公式アップデート／音楽／ニュース
もしあなたが、
ロンドンの《Voyage》ショーのクリップをFYPで見たことがあるなら、
DJセットでまたしても「ギミー！ギミー！ギミー！」を耳にしたなら、
あるいは結婚式で両親が「ダンシング・クイーン」を絶叫しながら歌うのを見たことがあるなら、
これは「静かなレガシー・アクト」ではないことが分かるはずだ。
ABBAはいまもリアルタイムでポップカルチャーを形作っている。
そして「次は何が来るのか？」をめぐる噂は、完全に過熱状態にある。
ここからは、
- 今まさに何が起きているのか
- セットリストはどんな内容なのか
- RedditやTikTokでファンは何を囁いているのか
- ノスタルジーの霧に迷い込まずにどう追いかければいいのか
それらを整理していこう。
背景：詳細に見るブレイキングニュース
現在のABBAブームを理解するには、
2020年代に彼らの状況を一変させた出来事まで巻き戻す必要がある。
それが《Voyage》アルバムと、ロンドンで始まった画期的なデジタル・コンサート体験だ。
何十年にもわたり再結成を否定してきたABBAは、
2021年、新曲のリリースと、デジタル・ABBAターを用いた専用アリーナ公演を発表し、
インターネット全体をほぼ震撼させた。
それが、今や有名な「ABBAター（ABBAtars）」である。
2025年までに、このロンドン公演は、
アメリカ、ヨーロッパ、さらには世界各地からファンが飛んでくる
“必ず体験すべきポップ巡礼”となった。
年老いたスターがステージに立つ通常の再結成ツアーの代わりに、
ABBAは、若き日の自分たちをモーションキャプチャーで再現し、
毎晩フルセットを演奏する、デジタル強化型のライブ・バンド・ショーを作り上げた。
それはホログラムでも、VRでもない。
むしろ、最先端の映像と照明に包まれたライブコンサートであり、
1970年代後半の全盛期ABBAに限りなく近づけるよう設計されていた。
ここ数年の主要メディアでのインタビューを通して、
ビヨルン・ウルヴァースとベニー・アンダーソンは、ほぼ同じことを語り続けている。
彼らはツアーを望んでいない。
しかし、ABBAを「生きたアイデア」として扱うことには否定的ではない。
テクノロジーや物語性に興味を持ち、
70代後半の4人がツアーバスに乗る必要のないコンサート体験を、ファンに提供したいのだ。
この考え方こそが、
現在目にするほぼすべてのABBA関連ヘッドラインを説明している。
2025年後半〜2026年初頭に集中する話題
最近の噂話は、主に2つの点に集約されている。
1つ目は、
ロンドン《Voyage》ショーの長期的な将来と、
ニューヨーク、ロサンゼルス、あるいはヨーロッパの他都市へ拡大する可能性。
2つ目は、
クラシック・アルバムやユーロビジョン優勝50周年といった節目を、
特別イベント、限定公演、デラックス盤で祝うのかどうか、という点だ。
実在のメンバーによる本格的なワールドツアーは、
現時点では確認されていない。
しかし業界内では、
ABBAター公演フォーマットのさらなる創造的拡張が示唆されている。
それは、
《Voyage》コンセプトのツアー版かもしれないし、
ロンドンに行けないアメリカやヨーロッパの観客向けに設計された、
都市別レジデンシーの形かもしれない。
ファンにとって、その意味は非常に大きい。
実現するか分からない“一夜限りの再結成”を待つ代わりに、
ABBAが静かに磨き上げてきたもの――
ノスタルジーと未来志向を融合させた体験が、今後の主軸になる可能性が高い。
もしニューヨークやアメリカでのレジデンシーが発表されれば、
ロンドン公演初日と同じように、
チケットは瞬時に消えるだろう。
さらに、カタログ活動も活発化している。
レーベル関係者やチャート分析者によれば、
ABBAがTikTokでバイラルになるたび、
あるいは大作サウンドトラックに登場するたびに、
ヒット曲だけでなくディープカットの再生数も跳ね上がるという。
現実的に見れば、
サプライズの新作アルバムよりも、
キュレーションされたリリース、周年記念盤、
新ミックスや没入型オーディオ版が登場する可能性の方が高い。
もっとも、ABBAに関しては、
「絶対にない」と言い切れないことを、
ファンはすでに学んでいる。
セットリストとショー：何が期待できるのか
《Voyage》スタイルのショーやABBA関連ライブを検討している人にとって、
最大の疑問は単純だ。
「実際にどの曲が演奏されるのか？ 会場の雰囲気はどうなのか？」。
ロンドン公演の中核セットリストは、
ABBAの歴史を一気に体験できる、ヒット満載の構成に落ち着いている。
多少の変化はあるものの、
ファンによると、基本構成は以下のようになることが多い。
- 「ザ・ヴィジターズ」（印象的で映画的なオープニングとして使われることが多い）
- 「SOS」
- 「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」
- 「チキチータ」
- 「悲しきフェルナンド」
- 「ギミー！ギミー！ギミー！」
- 「マンマ・ミーア」
- 「ヴーレ・ヴー」
- 「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」
- 「サマー・ナイト・シティ」
- 「S.O.S.」
- 「イーグル」またはその夜ごとのディープカット
- 「ダズ・ユア・マザー・ノウ」
- 「マネー、マネー、マネー」
- 「テイク・ア・チャンス」
- 「ザ・ウィナー」
- 「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」
- 「恋のウォータールー」
- 「ダンシング・クイーン」（予想どおり、観客総崩壊の瞬間）
さらに、2021年の《Voyage》アルバムから、次の楽曲も組み込まれている。
- 「アイ・スティル・ハヴ・フェイス・イン・ユー」
- 「ドント・シャット・ミー・ダウン」
新しい曲は、ファンの一部が予想していた以上に、ライブでの“刺さり方”がずっと強い。オンライン上のレビューでは繰り返し、「ドント・シャット・ミー・ダウン」が70年代後半のクラシックなABBAシングルのように感じられる、と言及されている――メロドラマ性も転調も、その全部込みで。しかも、無理やり付け足されたように見えることなく、昔のヒット曲の並びの中に自然に収まっているという。
では、運よくチケットが取れたとして、実際の“空気感”はどんなものなのか？
実際に行ったファンは、このショーを、スタジアム級ポップコンサートとハイエンドな舞台作品、そして何かシュールなタイムトラベル体験のハイブリッドだと表現する。目的のために造られたアリーナに入ると、ステージには本物の生バンドがいる。だが、あなたの脳は何度も「自分が見ているパフォーマーは、ABBAの70年代全盛期を精密にアニメーション化した存在だ」という事実を忘れてしまう。巨大LEDスクリーン、照明装置、サウンドシステムは現代基準にチューニングされていて、胸の奥で感じる低音、クリアなボーカル、そして圧倒的な規模の大合唱が起きる。
「ダンシング・クイーン」が来る頃には、観客の大半が歌詞を叫び、あらゆる瞬間を撮影し、そして自分史上最高の“主人公モード”でその場を生きている。ショーはTikTokやInstagram向けにも作られている――完璧な撮影アングル、光が弾ける瞬間、広角の引きのショットでは、アバターがほとんど“実物”に見えてしまうほどだ。
『マンマ・ミーア！』、TikTokの編集動画、あるいはDJマッシュアップ（例：マドンナの「Hung Up」が「Gimme! Gimme! Gimme!」をサンプリングしているケース）を通じてABBAを知った若いファンにとって、このセットリストは、グレイテスト・ヒッツのプレイリストとして機能しつつ、コアなリスナーが「分かってるね」と思える程度のディープカットも入っていて、なおかつ“通っぽさ”も保てる内容になっている。年配のファンにとっては、当時見逃した曲をもう一度体験できる“第二のチャンス”であり、バンドが実際にツアーをする必要はない。
もしアメリカ、あるいは新しいヨーロッパのレジデンシー（長期公演）が実現したとしても、大きな変更は期待しない方がいい。ショー全体のコンセプトは、初期の曲から、後期の失恋叙事詩（たとえば「ザ・ウィナー」）へと向かう、厳選された感情のアーク（流れ）を中心に構築されているからだ。起こり得るのは小さな調整である――ディープカット枠がローテーションする、ある期間だけ「リング・リング」や「ソー・ロング」のような周年記念の特別曲が入る、あるいは都市によってローカルな“目配せ”がある、といった程度だろう。
噂の渦：ファンは何を推測しているのか
いま r/popheads、r/music、あるいはABBAに特化したサブレディットを覗けば、同じテーマが何度も何度も出てくるのが分かる――荒唐無稽な願望と、驚くほど筋の通った理論構築が混ざり合ったものだ。
1. アメリカに“Voyageアリーナ”はできるのか？
おそらく最大の噂はこれだ。ABBAがいずれ、アメリカに専用のABBAアリーナを認可するのではないか、という話で、候補は多くの場合、ニューヨーク、ラスベガス、ロサンゼルスが挙げられる。ファンは、ショーのモジュール型テクノロジーに関するコメント、インタビューで「このコンセプトを他の場所へ持っていく」ことへの言及、そしてロンドンのチケット購入者の高い割合がすでに海外からの来訪者である事実などを材料にして、この推測を組み立てている。
Redditでは、「最も理にかなうのはベガスだ」と主張する人もいる――長期レジデンシーのモデル、観光都市であること、そして“目が眩むほどの制作”で知られる土地柄が合うという理由だ。一方でニューヨークを強く推す人もいて、「ABBAをブロードウェイ隣接の領域に持ち込む物語性は、それだけで成立する」と言う。何かが確定するまでは全部推測にすぎないが、ロンドン限定から複数都市展開へ、という道筋は論理的に見える。
2. 新曲か、最後の一礼（終幕）か
もう一つの大きな論争は、《Voyage》がABBA最後のアルバムだったのか、それとも、時折出てくる「never say never（絶対ないとは言わない）」的な発言が“次”を示唆しているのか、という点だ。熱心なファンは、ベニーとビヨルンがレコーディングの過程を「感情的に強烈で、満ち足りたものだった。まるで円が閉じたようだ」と表現していることを指摘する。そこから、多くの人は「次のフルアルバムは可能性が低い」と考えるようになった。
しかしファンは、単発曲の可能性を手放していない。TikTokの一部クリエイターは、記念年や新しいレジデンシー開始と結びついた「最後のシングル」が少なくとも1曲は来る、と自信満々に語っている。「ドント・シャット・ミー・ダウン」をグループのモンタージュ映像に乗せた編集動画には、「これが“最後にこう書けた”なんてありえない」や「ABBAにはまだバンガー（強烈な名曲）が残ってる」といったキャプションが付く。現実的には、新曲が出る可能性はあるが、約束されているわけではない――だからこそ憶測はさらに速く広がる。
3. チケット価格とアクセス
いまや大きなポップイベントには必ず価格論争がついて回るが、ABBAも例外ではない。ロンドン《Voyage》のチケット階層を分析するスレッドでは、立ち見と座席の違いから転売価格の急騰まで、あらゆる要素が分解されている。制作費と唯一無二の体験を理由に「一銭たりとも惜しくない」と言う人もいれば、「高すぎて手が届かない」と感じる人もいる。そして、もしアメリカでレジデンシーが実現するなら、もっと柔軟な価格設定やオフピーク割引が出ることを願う声もある。
TikTokには「How I did ABBA Voyage on a budget（低予算でABBA Voyageを体験した方法）」という動画があり、平日公演、直前放出、没入感は保てる標準視界の席、といった“コツ”が紹介されている。新しい都市型のショーが立ち上がれば、同じ会話が繰り返されるはずだ――怒り半分、情報共有半分、そして「Take my money（お金なら持ってけ）」コメントが大量に付く。
4. ディープカット救済（Deep cut justice）
規模は小さいが非常に熱量の高い層が、セットリストの微調整に強いこだわりを持っている。彼らは、「If It Wasn’t for the Nights」「エンジェルアイズ」「ホエン・オール・イズ・セッド・アンド・ダン」「ザ・デイ・ビフォア・ユー・ケイム」のような曲にもっと光を当ててほしいと懇願している。フォーラムでは“理想の20曲ABBAショー”を作る人もいて、より多くの“感情ダメージ”を詰め込むために「恋のウォータールー」を丸ごと外すケースすらある。
さらに、周年が巡るにつれて、特定のアルバムがショー内でスポットライトを浴びるのではないか、という理論もある――たとえば、ある時代の短いメドレー、あるいはディープカットを中心に据えた特別映像演出などだ。公式に裏付けるものはないが、「モジュール型セグメント」という発想は、ファンの夢として最も語られているものの一つである。
5. ABBAと次世代ポップスター
もう一つ繰り返し出てくる理論は、「今のアーティストの誰が、将来のABBAプロジェクトに公然と関わるのか」という話題だ。ファンは、デュア・リパ、ハリー・スタイルズ、さらにはK-POPグループまで、コラボやトリビュート出演を想像している。特に、世界的な中継や一夜限りの特別イベントがある場合、そうした“ゲスト”の可能性はさらに語られる。人々は今も、デュア・リパの「Studio 2054」配信のエネルギーを引き合いに出し、ABBAの楽曲がいかに現代のポップDJセットに綺麗に収まるかを語る。
言い換えれば、オンラインの空気は単なる懐古ではない。推測的で、創造的で、妙に希望に満ちている。ファンが聞いているのは「ABBAはさらにやるのか？」だけではない。「もし彼らがテック、遺産、そして現代シーンのゲストに本気で寄せたら、どれだけ“狂った（＝凄い）こと”が起き得るのか？」という問いなのだ。
主要な日付と事実：ひと目で分かる一覧
| 種類 | 日付／期間 | 地域 | 詳細 |
|---|---|---|---|
| グループ結成 | 1970年代初頭 | スウェーデン | ABBAは、ストックホルムでのアグネタ・フォルツコグ、ビヨルン・ウルヴァース、ベニー・アンダーソン、アンニ＝フリード・リングスタッドのコラボレーションから生まれた。 |
| ユーロビジョン優勝 | 1974年4月6日 | 英国ブライトン | ABBAは「恋のウォータールー」でユーロビジョンに優勝し、国際的キャリアを開始した。 |
| クラシック期の頂点 | 1970年代中〜後半 | 世界 | 『アライヴァル』（1976年）や『ヴーレ・ヴ―』（1979年）のようなアルバムが、「ダンシング・クイーン」「ギミー！ギミー！ギミー！」などのヒットでチャートを席巻した。 |
| 初期の活動停止 | 1980年代初頭 | 世界 | グループは共同での録音とツアーを停止し、メンバーはソロ活動や作曲に注力した。 |
| ミュージカル『Mamma Mia!』 | 1999年以降 | ロンドン、ブロードウェイ、世界各地 | ジュークボックス・ミュージカルがABBAへの関心を再燃させ、映画化やツアーを生んだ。 |
| アルバム《Voyage》発表 | 2021年 | 世界 | ABBAは40年ぶりのスタジオアルバム《Voyage》を発表し、「アイ・スティル・ハヴ・フェイス・イン・ユー」などの新曲を収録した。 |
| 《Voyage》アリーナショー開始 | 2022年 | 英国ロンドン | デジタル・ABBAターショーが専用アリーナで初演され、世界中のファンを惹きつける大きな存在となった。 |
| 《Voyage》継続公演 | 2022〜2026年 | 英国ロンドン | 公演は定期的に続き、世界各地からファンがABBAター体験のために訪れている。 |
| 記念年の節目 | 2020年代半ば | 世界 | 初期シングルやアルバムの50周年が、特別リリース、プレイリスト、新たな注目の波を生んでいる。 |
| 公式情報ハブ | 継続 | オンライン | 最新の公式ニュース、リリース、プロジェクト更新は、公式サイトおよび認証済みチャンネルで共有される。 |
FAQ：ABBAについて知っておくべきこと全部
ABBAのメンバーは誰で、どうやって集まったの？
ABBAは4人のメンバーで構成されている。アグネタ・フォルツコグ、ビヨルン・ウルヴァース、ベニー・アンダーソン、そしてアンニ＝フリード（フリーダ）・リングスタッドだ。結成前から4人全員がすでにスウェーデンで活動する音楽家だった。ベニーはヒットメーカーのバンド、ヘっプ・スターズで演奏していた。ビヨルンはフォークポップ・グループのフーテナニー・シンガーズに所属していた。アグネタとフリーダはそれぞれソロとしてのキャリアと地元ヒット曲を持っていた。
彼らの道はスウェーデンの音楽シーンの中で交差し、1960年代後半から1970年代初頭にかけて、時折のパフォーマンスや録音を通じて協力し始めた。二組のカップルによるゆるやかな共同作業として始まったものが、次第に実際のグループとして固まっていった。そして1974年にユーロビジョンで「恋のウォータールー」を披露した時点で、ABBAという存在は本質的に完成していた。強固なボーカルハーモニー、ベニーとビヨルンのソングライティング、そしてユーロポップ、ディスコ、情感豊かなバラードを融合させたサウンドを核に据えたアイデンティティである。
ABBAって何の略？
ABBAという名前は、4人のメンバーの名前の頭文字から来ている。Agnetha（アグネタ）、Björn（ビヨルン）、Benny（ベニー）、Anni-Frid（アンニ＝フリード）だ。彼らはそれらの文字を、ロゴやアルバムカバーで見栄えのする、シンプルで左右対称の単語になるよう並べ替えた。鏡文字の「B」ロゴは、ポップ音楽史でも最も認知度の高いビジュアルの一つになった。いまや象徴的な名前だが、元は国際市場で目立つための実務的なブランディングとして始まった。
なぜABBAは一度、いっしょに活動するのをやめたの？
ABBAのクラシック期は1970年代を駆け抜け、1980年代初頭まで続いた。舞台裏では、グループ内部の個人的関係が変化していた。二組のカップルはいずれも離婚を経験し、世界的名声、ツアー、絶え間ない録音のプレッシャーが負担となった。1980年代初頭までに、グループはライブおよび録音のユニットとして実質的に共同活動を停止した。
ビョルンとベニーは作曲、演劇、そして作曲プロジェクト（ミュージカル『Chess』も含む）へと比重を移し、アグネタとフリーダはソロ活動を続けた。劇的な「解散宣言」が一度あったわけではない。むしろ、徐々にフェードアウトしていった形だ。時が経つにつれ、メンバーは再結成について慎重になり、インタビューで「中途半端な復帰ツアーでリスクを取るより、遺産を手つかずで残した方が良い」と語ることが多かった。
《Voyage》は何で、なぜファンにとって大事件だったの？
《Voyage》は、2021年のABBAのスタジオアルバム名であると同時に、その後に続いたハイテクなデジタル・コンサート体験の名称でもある。このアルバムは、何十年もスタジオから離れていた4人が再び集まり、完全な新曲を録音したものだった。多くのファンにとって、2021年に新しいABBAのメロディとハーモニーを聴けたこと自体が感情的で、時間がねじ曲がるような体験だった。
《Voyage》ショーはさらに踏み込み、モーションキャプチャー、高度なアニメーション、そして専用の照明・舞台設計によって、ABBAをデジタルなパフォーマーとして提示し、それを生バンドが支える形にした。観客は、現在の年齢のABBAを見るのではなく、70年代後半の外見とステージ上の存在感に基づく姿を見る。これは、ファンの頭の中にある幻想を尊重しつつ、大規模な再結成ツアーの肉体的負担を避ける決断だった。
新曲、現代的なプロダクション、そして全盛期への敬意を組み合わせた結果、《Voyage》はポップ史の中でも最も語られる“レガシー・プロジェクト”の一つになった。それはまた、他のアーティストが将来追随するかもしれないテンプレートにもなり、「ライブ」とは何か、という大きな問いを投げかけた。
ABBAは2026年に実際にツアーしているの？
現時点では、4人のメンバーが同じステージに立つ形の、伝統的な大規模ワールドツアーは2026年に予定されていない。現在のABBAの中核は、ロンドンの《Voyage》デジタル・コンサートと、カタログ（既存楽曲群）への継続的な関心によって成り立っている。とはいえ、ショー自体はレジデンシーのように機能している。繰り返しの公演、満員の観客、そして世界中から飛んでくるファンが絶えない。
今年これほど話題が増えているのは、クラシックなツアーそのものというより、可能性の領域にある。別都市での《Voyage》型レジデンシー、記念年イベント、あるいは特別な機会に結びついた一度きりの登場など。ABBAは一貫して伝統的ツアーの考えを控えめにしてきたが、同時に「タイミングが合えば人を驚かせる」ことも証明してきた。現時点では、公式チャンネルで確認されるまでは、どんな「世界ツアー」噂も推測として扱うべきだ。
公式ニュースを追って、偽情報に騙されないには？
これほど熱量の高いファンダムでは、誤情報はあっという間に広がる。確実に追う最も安全な方法は、認証済みの情報源だけに頼ることだ。つまり、ABBAの公式サイト、公式SNS、そして信頼できる大手音楽メディアによる発表である。X、TikTok、Instagramの見知らぬアカウントが「来月、ABBAが私の街で公演する」と主張していても、公式ページへのリンクがないなら疑ってかかるべきだ。
フォーラムやRedditは議論や理論構築には使えるが、いかなる「リーク」も公式プラットフォームで裏取りをするべきだ。ファンは鋭いので、偽のポスターやAI生成の“ニュース”は、たいてい誰かがすぐ指摘する。日程、会場、購入リンクが公式に出るまでは、それはただの噂にすぎない。
なぜABBAはGen Zやミレニアルにとってもそんなに重要なの？
ABBAの持続力は、大きく2つの要素に集約できる。ソングライティングと感情だ。曲は表面的にはとてもシンプルに見える――歌いやすいフック、輝くようなプロダクション、踊れるビート。だがその下には、しばしば悲しみ、緊張、ほろ苦い物語性が流れている。「ザ・ウィナー」や「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」のような曲は、現代の“悲しいバンガー”と同じ感情強度で刺さる。ただ、それが70年代の音色に包まれているだけだ。
さらに、ABBAはポップカルチャーの中に層状に埋め込まれている。最初の接点は、親のレコードかもしれないし、映画『マンマ・ミーア！』かもしれないし、TikTokで「スリッピング・スルー」を使ったトレンドかもしれないし、DJが「ギミー！ギミー！ギミー！」をハウス・セットに投げ込む瞬間かもしれない。一曲で引き込まれると、ディープカットやライブ映像のウサギ穴に落ちるのは簡単だ。
Gen ZとミレニアルにとってABBAが珍しいのは、親世代も好きで、現代のプレイリストでも機能し、しかも“勉強”みたいに感じない音楽である点だ。さらにABBA自身が、単なる懐古ツアーではなく《Voyage》という未来志向のテックに乗ったことが、彼らの現在性を強めている。彼らは自分たちを“遺産の博物館展示”にしていない。2026年以降もレガシーをどう生かすかを、実験し続けているのだ。
新規ファンはどこから聴けばいい？
ABBAが気になっているけれどどこから入るべきか分からないなら、まずは分かりやすく効果的なルートから始めよう。
「ダンシング・クイーン」「マンマ・ミーア」「テイク・ア・チャンス」「恋のウォータールー」「ギミー！ギミー！ギミー！「ザ・ウィナー」「エス・オー・エス」を含むグレイテスト・ヒッツのプレイリストだ。
馴染んできたら、アルバム単位で『アライヴァル』『ヴーレ・ヴー』『スーパー・トゥルーパー』『ザ・ヴィジターズ』へと進む。
その後は「イフ・イット・ワズント・フォー・ザ・ナイツ」「ホエン・オール・イズ・セッド・アンド・ダン」「イーグル」「ザ・デイ・ビフォア・ユー・ケイム」といったディープな曲へ。
そこには、コアなファンが執着する、より実験的で陰影のあるABBAがいる。
最後に『ヴォヤージ』へ戻り、数十年後に進化したソングライティングを聴く――特に「アイ・スティル・ハヴ・フェイス・イン・ユー」と「ドント・シャット・ミー・ダウン」だ。
もしそこまで聴いてまだリピートが止まらないなら、おめでとう：あなたはもう立派にファンダムの一員だ。
