ジェレミーはColliderで2600本以上の記事を執筆しており、2022年2月から同サイトのライターとして活動しています。映画の好みに関しては「雑食」で、古いゴジラ映画からギャング映画、サムライ映画、クラシック・ミュージカル、ヌーヴェルヴァーグ、そしてMCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）まで、ほぼ何でも喜んで鑑賞し、執筆します（あ、ただしディズニープラスのドラマシリーズは例外かもしれません）。
お気に入りの監督は、マーティン・スコセッシ、セルジオ・レオーネ、黒澤明、クエンティン・タランティーノ、ヴェルナー・ヘルツォーク、ジョン・ウー、ボブ・フォッシー、フリッツ・ラング、ギレルモ・デル・トロ、山田洋次など。また、2022年以前に公開されたニコラス・ケイジの全出演映画を1本残らず鑑賞したことを密かに誇りに思っています（その大半が、ものすごい時間の無駄遣いのように感じられたとしても、です）。彼はもう12年以上（そして同じくらいの鑑賞回数を重ねながら）、「映画『ザ・ルーム』は本当にひどい映画なのか、それともある種の偶然が生んだ傑作なのか」という問いに悩まされ続けています。
Colliderでランキング記事（と、時折特集記事）を執筆していないときは、Letterboxdのプロフィール（ユーザー名：Jeremy Urquhart）やInstagramのアカウントに映画レビューを投稿しています。
彼は「スティーヴン・キングが執筆した全13,467冊の長編小説をすべて読む」という2025年の目標を達成し、これからの1〜2年は、同著者の短編小説82,756編と中編小説105,433編を読破することに費やす予定です。
1970年代は、音楽にとって最高のディケイド（10年間）だったのでしょうか？ おそらくそうでしょう。ここで必ずしもその問いに答える必要はありませんが、そう思えるからこそ、このディケイドから素晴らしい曲を選び出す作業は、他の年代に比べて格段に難しくなります。ロック、ポップス、ソウル、そして（そう、あれもです）ディスコミュージックまで、数多くのジャンルが存在し、その多くが1970年代に頂点を極めたと言っても過言ではありません。
一番良いのは、そもそもこんなランキング作成に手を出さないことです。しかし、支払わなければならない請求書があり、買わなければならない食料があります。というわけで、この企画は決行されました。次に最善な方法は、広く世間で高く評価されており、なおかつ選者（私）が個人的に気に入っている曲を選ぶことです。ここでの客観性の維持はいつも以上に困難です。なぜなら、選ぶことのできる候補曲が天文学的な数にのぼるからです。しかし、ここに並んだ曲はどれも素晴らしいものばかりです。1970年代のベストソングと呼ぶにふさわしく、バリエーションを持たせるために「1アーティストにつき1曲」というルールを設けています。
10位：ブリッジ・オーヴァー・トラブルド・ウォーター（明日に架ける橋） / 1970年
サイモン＆ガーファンクル (Simon & Garfunkel)
「ブリッジ・オーヴァー・トラブルド・ウォーター」は、結果的にサイモン＆ガーファンクルにとって最後のスタジオアルバムとなった作品の表題曲です。これは彼らにとって1970年代唯一のアルバムですが、楽曲としての「ブリッジ・オーヴァー・トラブルド・ウォーター」自体は1969年に録音され、新しいディケイド（70年代）が始まって最初の数週間以内にリリースされました。壮大なバラードであり、5分近くかけて構築されていく信じられないほどのクレッシェンド（高まり）を持っています。
彼らの比較的短い活動期間中に残された数々の記憶に残る名曲たちを考慮しても、この曲はサイモン＆ガーファンクルの頂点と言えます。歌詞の内容自体はシンプルですが、その表現力（パフォーマンス）こそが、この曲を本物の傑作に仕立て上げています。そして、アート・ガーファンクルに拍手を送りたいと思います。サイモン＆ガーファンクル解散後の彼の活動は、時にポール・サイモンの影に隠れてしまいがちですが、この曲におけるガーファンクルのリードボーカルは本当に見事です。
9位：アンビュランス・ブルース / 1974年
ニール・ヤング (Neil Young)
このランキング全体の中で、これが最も「マニアックな（意外な）」チョイスに一番近いものになるでしょう。しかし「アンビュランス・ブルース」は、ニール・ヤングの文字通り最高の一曲であるように感じられます。彼は1970年代を通じて特に素晴らしい黄金期を築いていたため、ここに選出される価値が十分にあります。このトラックは、非常にヘビーなアルバム『オン・ザ・ビーチ』を締めくくる曲であり、9分近くに及ます。ボブ・ディランのアルバム『追憶のハイウェイ61』における「デソレーション・ロウ（悲しみは果てしなく）」と同じ役割を、このアルバムで果たしているのです。
あるいは、もう一つディランで例えるなら、『ブロンド・オン・ブロンド』の最後を飾る「サッド・アイド・レディ・オブ・ザ・ローランズ（ローランドの悲しい目の乙女）」のような存在です。フォークロック・アルバムの最後に、哀愁を帯びたエピック（長編歌）が置かれているのは、ただただ収まりが良いものです。「アンビュランス・ブルース」が持つ音楽的・歌詞的なメランコリー（憂鬱）は言葉にするのが難しいですが、それを聴き、感じたとき、あなたにもハッキリと伝わるはずです。シンガーソングライターとしてのヤングの才能を示す、これ以上ないショーケースです。
8位：ステアウェイ・トゥ・ヘヴン（天国への階段） / 1971年
レッド・ツェッペリン (Led Zeppelin)
レッド・ツェッペッリンの4作目のアルバムは彼らの最高傑作であり、その理由の一部は、このアルバムに「ステアウェイ・トゥ・ヘヴン」が収録されているからです。もしあなたが人生でレッド・ツェッペリンの曲を1曲しか聴いたことがないとしたら、それは十中八九この曲でしょう。そしてこれも長い曲ですので、仮にその1曲しか知らなくても、「ステアウェイ・トゥ・ヘヴン」を聴くという行為を通じて、実質的にレッド・ツェッペリンの曲を2〜3曲分聴いたような満足感が得られるかもしれません。
この曲は、レッド・ツェッペリンが最初の数枚のアルバムで探求してきたすべてのサウンドとスタイルが、見事に融合した作品でもあります。
「ブリッジ・オーヴァー・トラブルド・ウォーター」と同じように、この曲もゆっくりと展開していく構成になっており、だからこそ約8分間も続くにもかかわらず、誰もそれを気に留めない大きな要因となっています。前半ではバンドのスローで、どこかフォーク調のサウンドが展開され、後半に進むにつれて、どんどんハードロックの色彩が強くなっていきます。
7位：ドリームス / 1977年
フリートウッド・マック (Fleetwood Mac)
アルバム『噂（Rumours）』に捨て曲は一切ありません。そのため、フリートウッド・マックの全盛期を示した作品として、今なお語り継がれる不朽の遺産となっているのも当然と言えます。名曲だらけのアルバムから1曲だけハイライトを選ぶのは至難の業ですが、今回は「ドリームス」を選びましょう。これはアルバムの中でも特にメロウな（心地よい）楽曲の一つであり、当時のバンドメンバーたちが（周知の通り）経験していた複雑な人間関係や破局のドラマを、最も痛烈に要約した歌詞を持っています。
歌詞に深く耳を傾けなければ、「ドリームス」は聴きやすく、ある種のリラクゼーションをもたらしてくれます。しかし、その表面的な穏やかさは、歌詞の意味を理解した途端に、一気に深い悲しみへと変わります。他のフリートウッド・マックの楽曲には、もっとハイエネルギーでロック路線のものもありますが、この曲が目指した方向性を完璧に形にしていること、そして『噂』というビタースイートなアルバムの中でもその目指したものが非常に際立っていることから、「ドリームス」は今でもバンドの最高傑作の一つであり続けています。
6位：ムーヴ・オン・アップ / 1970年
カーティス・メイフィールド (Curtis Mayfield)
1970年代だけでなく、もしかしたら「古今東西のすべての音楽」の中で最もエネルギッシュな楽曲の一つである「ムーヴ・オン・アップ」は、これ以上ないほど最高の「気分を上げてくれる（フィールグッドな）」曲です。そしてこの曲は、カーティス・メイフィールドのデビューアルバム『カーティス』に収録されている、オリジナル／ロングバージョンで体験するのがベストです。シングルバージョンにもこの曲の素晴らしさは十分詰まっていますが、9分近くに及ぶアルバムバージョンは格別だからです。
曲が短縮されても、歌詞や前向きなメッセージは損なわれませんが、長いインストゥルメンタル（楽器演奏）のアウトロは、また違った形で聴く者にエネルギーと高揚感を与えてくれます。また、ここで惜しくも選外となった1971年のもう一つのソウル名曲、マーヴィン・ゲイの「ホワッツ・ゴーイン・オン」にも敬意を表しておきます。その曲を押し出してでも、この「ムーヴ・オン・アップ」がランクインしました。「ムーヴ・オン・アップ」の方が知名度は低いかもしれませんが、完成度は間違いなくこちらが上と言えるでしょう。
5位：ボーン・トゥ・ラン（明日なき暴走） / 1975年
ブルース・スプリングスティーン (Bruce Springsteen)
ブルース・スプリングスティーンは自身の自伝に「ボーン・トゥ・ラン」というタイトルを付けました。この事実だけでも、これが彼を定義する代表曲であるという説を裏付けるのに十分でしょう。また、「ボーン・トゥ・ラン」は彼の3作目のスタジオアルバムのタイトルでもあります。アルバム全体がアーティストとしてのスプリングスティーンを実に見事にカプセル化していますが、その表題曲についても、よりダイレクトに同じことが言えます。ブルース・スプリングスティーンが初期に持っていた若きエネルギーのすべてが、わずか4分半の中に凝縮されているのです。
その意味で、アルバムのタイトルにするにも、その後の自伝のタイトルにするにも、これ以上ない完璧なタイトルでした。ここには彼のすべてがあります。もちろん、スプリングスティーンはキャリアを重ね、成熟し、実験的な試みを行う中で、後にさまざまなサウンドを探求していきました。しかし、1970年代（そしておそらく1980年代初頭まで）の、最も「スプリングスティーンらしい」彼を聴くことができるのは、彼の永遠の決定盤とも言えるこの『ボーン・トゥ・ラン』なのです。
4位：ハート・オブ・グラス / 1978年
ブロンディ (Blondie)
「ハート・オブ・グラス」で、ブロンディはディスコミュージックにただ足を踏み入れたり、ちょっとかじってみたりしたのではなく、文字通りその世界へ真っ逆さまに飛び込みました。ポップ／ロックの要素もあり、あるいはニューウェイヴとも言えるかもしれませんが、それが何であれ、とにかく素晴らしいサウンドです。これほど素晴らしいと、今聴くと少し時代遅れ（古臭く）に感じられそうなものですが、これは決して「後ろめたさを感じながら楽しむ娯楽（ギルティ・プレジャー）」のようなものではありません。ただ純粋に、聴いていて最高に心地よい「プレジャー（喜び）」そのものです。
この曲は、ブロンディの全ディスコグラフィのハイライトであるアルバム『恋のパラレルライン』の中でも、最大のハイライトです。音楽的に「ハート・オブ・グラス」の歯車がどれほど完璧に噛み合っているかは、にわかには信じられないほどですし、歌詞も非常にエッジが効いています。すべてが揃った完璧なパッケージであり、ブロンディがこのディスコサウンドでアルバムを丸ごと1枚作ってくれればよかったのに、とさえ思わせるほど、彼らはこのジャンルを完璧にモノにしていました。しかし、裏を返せば、これほど素晴らしい「多様性」がなかったら、アルバム『恋のパラレルライン』はこれほど特別な作品にはならなかったのかもしれません。
3位：レイラ（いとしのレイラ） / 1970年
デレク・アンド・ザ・ドミノス (Derek and the Dominos)
デレク・アンド・ザ・ドミノスほど短命に終わったバンドもそうそうありません。なぜなら、彼らが残したアルバムは「レイラ・アンド・アザー・アソ―ティッド・ラブ・ソングス」の合計1枚きりだからです。そして、お察しの通り、「レイラ」はそのアルバムの最大のハイライトでした。アルバムに収録された「その他の様々なラブソング」も、非常に優れたアルバムなので注目に値しますが、「レイラ」は次元が違います。また、この曲は「愛」というよりも、「絶望」そしておそらく「執着」について歌った曲です。
「ムーヴ・オン・アップ」と同様に、「レイラ」も前半部分だけを聴いても情熱的なポップソングとして十分に成立します。しかし、歌詞としての「物語」は前半で完結しているものの、感情の面においては、楽器演奏のみの後半部分（ピアノコーダ）が同じくらい重要な役割を果たしています。いささかキザに聞こえるリスクを承知で言えば、後半のギターとピアノのパートは、言葉を使わずに物語の続きを語っているのです。あなたもそれを本当に感じることができるはずです（キザな表現になってしまっていたら本当にすみません）。騙されたと思って、ぜひこの曲を聴いてみてください。
2位：ダンシング・クイーン / 1976年
ABBA
おっと、大変です。このランキングに2曲目のディスコソングが侵入してきました。しかし、これはABBAの「ダンシング・クイーン」です。まぁ、大目に見てください。ABBAの「ダンシング・クイーン」を本気で嫌いになることなんて不可能です。これは、たとえ自分から進んで聴きにいかなくても、人生で何百回と耳にすることになる、そして何回聴いても「決して色褪せない」という、極めて希少で尊いポップソングの一つです。他の多くの偉大な名曲たちは、度重なると最終的には退屈に感じてしまうこともありますが、「ダンシング・クイーン」にその法則は当てはまりません。
これもまた、バンドの最高の楽曲が、彼らの最高傑作と思われるアルバム（この場合はアルバム『アライヴァル』）に収録されているケースです。「ダンシング・クイーン」が少し耳障りに感じられる唯一の瞬間があるとすれば、それは世に溢れる「カバーバージョン」に触れすぎた時くらいでしょう。本当に無数のカバーが存在しますが、それらはすべてオリジナルに劣りますし、それらを聴くたびに「やっぱりABBAのバージョンが聴きたいな」と思わされるだけです。精度高く作られたABBAのオリジナルバージョンは、文字通り完璧です。恐れようが、逃げようが、抵抗しようが、「ダンシング・クイーン」の魅力からは誰も逃れられません。
1位：ヒーローズ / 1977年
デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
5位の「ボーン・トゥ・ラン」がブルース・スプリングスティーンのキャリアと魅力を1曲で要約しているという議論がありましたが、デヴィッド・ボウイと「ヒーローズ」について同じことを言うのは困難です。たとえこの曲が、この伝説的なアーティストの文句なしの最高傑作であったとしても、です。その理由は、ボウイがあまりにも多くの時代、スタイル、サウンド、そしてペルソナ（人格）を持ちすぎていたからです。「ヒーローズ」は、せいぜい彼が1970年代後半に発表した「ベルリン・三部作」（「ロウ」「ヒーローズ」「ロジャー」）の頂点として位置づけるのが限界でしょう。
おそらく、より適切な比較をするなら、この曲はボウイにとっての「ステアウェイ・トゥ・ヘヴン」だと言うべきかもしれません。しかし、あの曲がレッド・ツェッペリンの多くを捉えて要約しているのに対し、「ヒーローズ」はボウイの膨大なディスコグラフィのほんの小さな断片に過ぎず、彼が持ち合わせていた計り知れない能力の、ほんの一部を示しているに過ぎないのです。
それにしても、なんという断片でしょう。 shadow を落とすような深みを持った、なんという楽曲でしょうか。これ以上、何を語る必要があるでしょう？（いや、語れることなどあるでしょうか？）。
「ヒーローズ（英雄たち）」は、どこまでいっても「ヒーローズ」なのです。
