ABBA VOYAGE・バイ・ナンバーズ：ABBAのバーチャル・コンサート・レジデンシーで演奏される全曲紹介
特設ABBAアリーナで「ABBAター」たちが演奏する全曲を徹底解説！！
ABBA VOYAGEほどユニークな体験は他にない。それはコンサートであり、過去への旅であり、未来的テクノロジーのショーケースでもある。クイーン・エリザベス・オリンピックパークのABBAアリーナで4年目を迎えたこのバーチャル公演は、黄金期のABBAを再現する驚くほどリアルな「ABBAター」と卓越したライブバンドが織り成す、圧倒的なビジュアルを観客に提供し続けている。
バンドは、観客にヒット曲を楽しんでもらうだけでなく（もちろん多数含まれるが）、隠れた名曲や2021年のアルバム『ヴォヤージ』からの新曲にも親しんでもらいたいと語っている。ここではABBAアリーナを訪れたときに聴ける全曲を紹介する。ただし注意 ― ほとんどの曲が一週間は頭から離れなくなるはずだ。
セットリスト
- ザ・ヴィジターズ
- ホール・イン・ユア・ソウル
- SOS
- ノウイング・ミー、ノウイング・ユー
- チキチータ
- 悲しきフェルナンド
- スーパー・トゥルーパー／テイク・ア・チャンス
- マンマ・ミーア
- ダズ・ユア・マザー・ノウ
- イーグル
- レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー
- サマー・ナイト・シティ
- ギミー！ギミー！ギミー！
- ヴーレ・ヴー
- きらめきの序曲
- ドント・シャット・ミー・ダウン
- アイ・スティル・ハヴ・フェイス・イン・ユー
- 恋のウォータールー
- マネー、マネー、マネー
- サンキュー・フォー・ザ・ミュージック
- ダンシング・クイーン
- ザ・ウィナー
「ザ・ヴィジターズ」
コンサート・レジデンシーは、バンドの8作目のスタジオ・アルバムのタイトル曲で幕を開ける。意図的に神秘性を帯びて書かれたオリジナル曲は、人権問題や、親しみのある世界が敵対的な力に侵略される恐怖を示唆しているように思える。だがコンサートにおいて、この曲はより超現実的な意味を帯びる ― ABBAターたちは過去と未来の両方からやって来た「訪問者」としてステージに現れ、唯一無二の音楽の夜を始めるのだ。
「ホール・イン・ユア・ソウル」
1977年にリリースされた5作目のアルバム『ジ・アルバム』に収録されたロックンロール・ナンバー「ホール・イン・ユア・ソウル」は、バンドの中でも特によく知られた曲ではない。しかし、その伝染するようなエネルギーとレトロな雰囲気は、オープニングにぴったりの選曲となっている。「音楽は人生をより明るくできる」というメッセージもまた的を射ている。
この楽曲は、ABBAが1977年のコンサート・ツアーで披露したミニ・ミュージカル『ザ・ガール・ウィズ・ゴールデン・ヘア』に登場する楽曲「ゲット・オン・ザ・カルーセル」を再構築したものである。
「SOS」
1975年に発表された3作目のセルフタイトル・アルバム『ABBA』からの5枚目のシングル『SOS』は、ユーロビジョン優勝曲「恋のウォータールー」以来となるABBAの初の本格的な世界的大ヒットとなった。バンドはその後、この曲こそがグループにとっての転機であり、初めて自分たちの音楽的アイデンティティをしっかりと確立できた瞬間だったと語っている。
「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」
「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」はアルバム『アライヴァル』からの3枚目のシングルで、ABBAにとって最初期の失恋ソングのひとつである。この曲は、グループ内の2組の夫婦の離婚より前に書かれたものだが、コンサート・レジデンシーではABBAの物語のその側面を強調する楽曲として使われている。1977年の最大級のシングルのひとつであり、その年に3曲連続で全英1位を獲得した最初の曲でもある。そして現在でもしばしばABBAの最高傑作のひとつと見なされている。
「チキチータ」
「チキチータ」は、6作目のアルバム『ヴーレ・ヴー』から最初にリリースされたシングルである。この曲は今では、ジュリー・ウォルターズとクリスティーン・バランスキーがトイレのドア越しに歌うシーンと永遠に結びつけられている。当初ビヨルン・ウルヴァースにはまったく異なる構想があり、「イン・ジ・アームズ・オブ・ロゼリータ」というタイトルを気に入っていたが、しっくりくる物語が見つからず、方向転換することになった。その後の年月で「チキチータ」は「女性の友情のアンセム」となり、さらに高揚感あふれるインストゥルメンタルのアウトロはそれ自体が何度もバイラルヒットを記録している。
「悲しきフェルナンド」
「悲しきフェルナンド」は、アンニ＝フリード・リングスタッドがソロアルバム『フリーダ・エンサム』のためにスウェーデン語で最初に録音した曲である。ABBAは1976年に英語版を単独シングルとして録音したが、アルバムに収録されたのは後にグレイテスト・ヒッツ集が発売されたときだった。スウェーデン語版が失恋をテーマにしていたのに対し、英語版はまったく異なる物語を描いており、メキシコ革命で戦った二人の老いた自由戦士が、戦いの日々を振り返る内容になっている。
「スーパー・トゥルーパー」／「テイク・ア・チャンス」
公演中盤でどちらかが演奏される。
- この場面では、観客は2曲のうちいずれかを聴くことになる。ひとつ目の選択肢は、7作目のスタジオ・アルバムのタイトル曲「スーパー・トゥルーパー」である。この曲は、ツアーに出ているパフォーマーが、故郷にいる恋人を想い、観客の中で「スーパー・トゥルーパー」と呼ばれるスポットライトに照らされた彼の顔を見つけられる日を心待ちにする姿を描いている。バンドがステージよりもスタジオ作業を好んだことにも一部着想を得ており、数十年後、ABBA VOYAGEはまさに「遠くからファンを楽しませる」究極の機会を彼らに与えることになった。
- もうひとつ、この場面で観客が耳にする可能性のある曲は『テイク・ア・チャンス」で、『ジ・アルバム』からの2枚目のシングルである。この曲はもともと、熱心なランナーだったビヨルン・ウルヴァースが自分のペースを保つために刻んでいたリズムから着想を得たものだった。繰り返される「tk-a-ch」という音が「take a chance（チャンスをつかめ）」へと発展し、そこから曲全体が生まれた。この曲はまた、イレイジャーがリリースしたEP「ABBA・エスキュー」でカバーした4曲のひとつであり、西洋におけるABBAリバイバルのきっかけを作った作品とされている。
「マンマ・ミーア」
マネージャーのスティッグ・アンダーソンが提案したタイトルから生まれた「マンマ・ミーア」は、同名の舞台ミュージカルや映画によっても広く知られ、ABBAを代表する曲のひとつとなった。その特徴的なマリンバの音色は世界中のファンに瞬時に認識され、ABBAの楽曲の中でも最も人気があり、批評的にも高く評価されている作品である。断続的な恋愛関係にある女性の物語を描き、タイトルのフレーズ「マンマ・ミーア」は、繰り返し立場を逆転される中での驚きや苛立ちを表現している。
「ダズ・ユア・マザー・ノウ」
数少ないビヨルン・ウルヴァースがリードボーカルを務めた曲のひとつ（ただしABBA VOYAGEではバンドに歌唱を任せている）である「ダズ・ユア・マザー・ノウ」では、ビヨルンが、自分との年齢差をものともせずに言い寄ってくる若いファンに語りかける。題材としてはややタブーな要素を含んでいるが、その耳に残るキャッチーなフックのおかげで長く愛され続けている。
「イーグル」
『ジ・アルバム』のオープニングを飾る「イーグル」は、実はベニー・アンダーソンとビヨルン・ウルヴァースが敬愛していたバンド、イーグルスへのオマージュとしての意図も込められていた。最も商業的なシングルのひとつではなかったが、その後数十年にわたり批評家たちは「イーグル」をABBAの歌詞面での最高傑作のひとつと評価し、グループのサウンドにおける興味深い変化を示す作品だと指摘している。ぜひ親しんでおくべき一曲である。
「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」
哀しみを帯びつつも伝染するようなユーロポップのビート ― それはABBAの必勝パターンであり、「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」はその魅力を見事に体現している。もともとシングル化される予定はなかったが、クラブでリミックス版が人気を博したことを受け、『スーパー・トゥルーパー』からの最後のシングルとして発売された。
表向きはラブソングであるものの、「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」が描いているのは嫉妬と不安に満ちた愛着である。主人公は自らの感情の強さに翻弄され、漂うように不安定になりながら、恋人に「そばにいてほしい」と必死に懇願しているのだ。
「サマー・ナイト・シティ」
グループの故郷ストックホルムへのオマージュである「サマー・ナイト・シティ」は、1978年に単独シングルとしてリリースされ、最終的には『グレイテスト・ヒッツ Vol. 2』に収録された。その後の年月でバンド自身はこの曲に対して複雑な思いを抱いてきたが、彼らのルーツとのつながりこそが、他の楽曲を押しのけて『ABBA VOYAGE』のセットリストに選ばれた理由なのかもしれない。
「ギミー！ギミー！ギミー！」
ABBAの世界的な大ヒット曲のひとつである「ギミー！ギミー！ギミー！」は、よりダークな雰囲気を持つエレクトロポップの作風と独特なシンセのリフによって際立っている。この曲は瞬く間にクラブ・アンセムとなり、ボーカルのアグネタ・フェルツクグが深夜に誰かの存在を求める気持ちを歌っている ― ダンスフロアにいる多くの人々にとって共感できるテーマだったのだ。「ダンシング・クイーン」に続き、この曲はSpotifyで再生回数10億回を突破したABBAの2曲目となった。
「ヴーレ・ヴー」
6作目のスタジオ・アルバムのタイトル曲「ヴーレ・ヴー」は、フランス語で「欲しいか？」と聴き手に問いかける。謎めいたその呼びかけと、フリジアン・ドミナント音階の使用によって生み出された独特のサウンドが、この曲を催眠的なダンス・ポップへと仕上げている。また、この曲はイレイジャーがカバーEP「ABBA・エスキュー」で取り上げた楽曲のひとつでもある。
「きらめきの序曲」
スティーヴィー・ワンダーの作品に部分的に触発された「きらめきの序曲」は、ゆったりとしたサウンドを持ちながらも、歌詞は誠実そのものだ。バンドの女性ボーカルたちは、パートナーに対して心から正直に語り、関係がどこへ向かっているのかを示してほしいと訴えている。『ジ・アルバム』からの最初のシングルとしてリリースされ、全英チャートで1位を獲得した。
「ドント・シャット・ミー・ダウン」
2021年に「アイ・スティル・ハヴ・フェイス・イン・ユー」との両A面シングルとしてリリースされた「ドント・シャット・ミー・ダウン」は、ABBAにとって40年ぶりの新曲発表となった。1978年の「サマー・ナイト・シティ」以来、スウェーデンでチャート1位を獲得した初めてのABBAの楽曲であり、批評家からも非常に好意的に受け止められ、多くがその独特な構成を称賛した。表面的には、元恋人のアパートに入れてほしいと懇願する女性の物語を描いているが、多くの人々がこれをABBA自身の音楽界への再登場になぞらえて解釈した。
「アイ・スティル・ハヴ・フェイス・イン・ユー」
「ドント・シャット・ミー・ダウン」と同時にリリースされた「アイ・スティル・ハヴ・フェイス・イン・ユー」は、バンドの歴史と彼らが共有する特別な絆を讃えるストリングス主体の頌歌である。曲はクライマックスへと向かいながら進み、グループが自らの中に遺産を受け継ぎ、新たな章を開く力がまだあることを確信する ― そしてその瞬間は、ABBAアリーナに集まったすべての人々によって目撃されるのである。
「恋のウォータールー」
「恋のウォータールー」なくしてABBA VOYAGEはあり得なかった。1974年のユーロビジョン優勝曲であるこの曲は、当時いくつもの国でチャート1位を獲得し、ABBAの名を世界に知らしめた ― そして今では、あの4人のユーロビジョン優勝者たちが想像すらできなかった形で受け継がれている、50年にわたる音楽の遺産を象徴しているのだ。
「マネー、マネー、マネー」
請求書の支払いに苦労し、裕福な夫が自分を養ってくれることを夢見る女性の視点で歌われた「マネー、マネー、マネー」は、その後ジュークボックス・ミュージカル『マンマ・ミーア！』の重要な要素となり、主人公ドナに「I wantソング（願望を表す歌）」を与えることになった。もともとは、バンドの4作目のスタジオ・アルバム『アライヴァル』からの2枚目のシングルとしてリリースされた楽曲である。
「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」
『ジ・アルバム』に収録されたこの曲には、いつの時代もどこか魔法のような魅力がある。クイーン・エリザベス・オリンピックパークに特設されたアリーナで、アグネタ・フェルツクグの「ABBAター」が曲のブリッジを歌うとき、その意味はさらに深みを増す。これはまさに「体験すべき」瞬間なのだ。
「ダンシング・クイーン」
『アライヴァル』のリードシングルは、当時も今も「世界的大ヒット」の代名詞である。アメリカのディスコをユーロポップ的に解釈したこの曲は、名実ともにABBAを象徴する作品となった。有名な逸話として、アンニ＝フリード・リングスタッドが初めてこの曲のバックトラックを聴いたとき、感極まって涙を流したという。彼女はその瞬間に「これこそがバンド史上最高の曲だ」と確信したのだ。そしてこの曲は現在に至るまで、英国におけるABBA最大のヒットであり続けている。
「ザ・ウィナー」
まさにABBAらしく、彼らで最も胸を打つ失恋ソングは大ヒットとなった。ビヨルン・ウルヴァースが妻アグネタ・フェルツクグとの離婚に触発されてこの曲を書いたが、最終的に歌ったのはアグネタ自身だった ― 誰にとっても奇妙な状況だが、彼女の歌唱は史上最高の失恋ソングのひとつとして歴史に刻まれることになった。アグネタ自身も、この曲をABBAのカタログの中で最も好きな一曲だと語っており、世界中のファンもその意見に同意している。
