『マンマ・ミーア！』は、初日の技術的な問題にもかかわらず、夏の観客を楽しませる定番作品であり続けている
『マンマ・ミーア！』25周年記念北米ツアーがトロントにやって来た。長年にわたってABBAのジュークボックス・ミュージカルを特徴づけてきた、親しみやすさと底抜けの明るさは今回も健在だ。
プリンセス・オブ・ウェールズ・シアター（※）で迎えた初日の公演では、いくつか目につく技術的な問題が発生した。舞台スタッフがセットを移動させる姿が見える場面などがあり、ギリシャの島を舞台とする物語の世界観が一時的に損なわれることもあった。
それでも、この夜の公演は『マンマ・ミーア！』最大の魅力を失うことはなかった。テンポよく展開し、観客から温かく迎えられる、夏のエンターテインメントとして楽しめる作品である。
キャサリン・ジョンソンによる脚本と、おなじみのストーリーは今なお十分に機能しているものの、21世紀のホールマーク作品を思わせるような、いささか陳腐な物語でもある。
スカイ（グラント・レイノルズ）との結婚式を控えたソフィ・シェリダン（ジュリエット・M・オヘダ）は、母ドナの日記を読み、3人の男性のうち誰か一人が自分の父親かもしれないことを知る。
そこでソフィは、答えが自然に明らかになることを期待し、アメリカ人建築家サム・カーマイケル（ヴィクター・ウォレス）、オーストラリア人の作家兼冒険家ビル・オースティン（リーランド・バーネット）、そしてイギリス人銀行家ハリー・ブライト（ロブ・マーネル）の3人を結婚式に招待する。
彼らの突然の登場に動揺するドナ（ジェシカ・クラウチ）。一方、ドナのかつてのバンド仲間であるロージー（カーリー・サコローヴ）とターニャ（ジェイリン・スティール）も、結婚式を祝うため島を訪れている。
ハワード・ハリソンによる照明は、ギリシャの島々を思わせるターコイズブルーの色彩を効果的に表現している。ただし、夜の場面の一部では、出演者の顔が十分に照らされていないところもあった。
アンソニー・ヴァン・ラーストによる振付は、この作品に大きな推進力を与えている。とりわけ第1幕フィナーレの「ヴーレ・ヴー」と、第2幕冒頭の「アンダー・アタック」は印象的だ。
マーティン・コックによる音楽監修と編曲は、おなじみのABBAナンバーを自信に満ちた形で次々と展開させていく。また、音響デザインを担当したアンドリュー・ブルースとボビー・エイトキンも、一部で聞き取りにくい問題はあったものの、概してオーケストラと歌手のバランスを明瞭に保っている。
演出のフィリダ・ロイドは、スピード感、明るさ、そして大らかなコメディの間合いを重視している。その結果、時には思わずうめき声を上げたくなるような笑い、それも時折かなりきわどいユーモアへと向かうこともある。
客席には小さな子どもたちも何人かいたため、こうした性的な含みを持つジョークについて、親たちはどのように説明するのだろうか、と私は少し考えてしまった。
とはいえ、このアプローチは25年以上にわたって確立されてきた『マンマ・ミーア！』のスタイルそのものであり、観客もこの作品が求める「一緒に楽しむ」という姿勢を明らかに受け入れていた。
そのことが最もはっきり表れるのが、公演後のカーテンコール・コンサートだ（ネタバレになってしまったら申し訳ない）。
ジェシカ・クラウチのドナには、率直で感傷に流されない強さがある。シングルマザーとして娘を育てながら島のリゾートを築き上げてきた女性としてのドナを表現し、今回の公演で最も力強い歌唱を披露している。
第2幕の「ザ・ウィナー・」では、一つひとつのフレーズを丁寧に歌い上げ、最後には圧倒的なクライマックスへと到達する。「スリッピング・スルー」と「ワン・オブ・アス」でも、彼女がこの役をしっかりと自分のものにしていることが示されている。
ジュリエット・M・オヘダは、穏やかな「アイ・ハヴ・ア・ドリーム」で公演の幕を開け、ソフィという若い女性が抱く切実な思いを明確に表現している。
グラント・レイノルズも魅力的なスカイを演じているが、音響上の問題によって「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」の一部が聞き取りにくかった。
ジェイリン・スティール演じるターニャは、「ダズ・ユア・マザー・ノウ」でスタイリッシュかつ自信たっぷりのコメディセンスを発揮。ペッパー役のドミニク・ヤングとの掛け合いも楽しい。
一方、「テイク・ア・チャンス」では、カーリー・サコローヴとリーランド・バーネットが自然で軽快なコメディのリズムを生み出している。
こうした主要キャストの好演によって、脚本上のご都合主義的な部分に古さが感じられる場面でも、舞台の勢いはしっかりと保たれている。
公演を通して見られた観客の反応は、『マンマ・ミーア！』が今なお、この作品に期待されている役割を十分に果たしていることを示していた。
これは心理的な深みや、劇的な意外性を追求するために作られた作品ではない。観客みんなで楽しむことのできる、親しみやすいエンターテインメントとして作られているのである。
そうした観点から見れば、『マンマ・ミーア！』は今なお、安心して楽しめる「演劇版コンフォート・フード」として十分に魅力的だ。
上演時間：約2時間30分（休憩1回を含む）
公演は8月30日まで、トロントのプリンセス・オブ・ウェールズ・シアター（300 King Street West, Toronto）で上演される。
チケット：mirvish.com
電話：1-800-461-3333
『マンマ・ミーア！』
音楽・作詞：
ベニー・アンダーソン、ビヨルン・ウルヴァース
一部楽曲：スティッグ・アンダーソン
脚本：
キャサリン・ジョンソン
プロダクション・デザイン：
マーク・トンプソン
照明デザイン：
ハワード・ハリソン
音響デザイン：
アンドリュー・ブルース、ボビー・エイトキン
音楽監修・追加音楽・編曲：
マーティン・コック
振付：
アンソニー・ヴァン・ラースト
演出：
フィリダ・ロイド
出演：
ジュリエット・M・オヘダ、マディ・ガーバティ、レナ・オーウェンズ、ジェイリン・スティール、カーリー・サコローヴ、ジェシカ・クラウチ、グラント・レイノルズ、ドミニク・ヤング、スティーヴン・ガリアーノ、ロブ・マーネル、リーランド・バーネット、ヴィクター・ウォレス、アレッサンドラ・アントネッリ、トニー・クレメンツ、ケイト・カミングス、ジョーダン・デ・レオン、ロブ・ハンコック、デヴィッド・ホルバート、アレックス・ラニング、モコア、エリカ・マンスフィールド、ジェイソン・ムレイ、エマ・X・オラフリン、ブレイク・プライス、サラ・サントス、クリスティーナ・ウォルツ
※プリンセス・オブ・ウェールズ・シアター（Princess of Wales Theatre）は、カナダ・オンタリオ州トロントの中心部にある大型劇場です。
1993年に開場し、客席数は約2,000席。トロントを代表する劇場街「エンターテインメント・ディストリクト」の300 King Street Westに位置しています。名称は、当時のプリンセス・オブ・ウェールズだったダイアナ妃の許可を得て名付けられました。
ミュージカルや大型舞台作品を中心に上演する劇場で、『ライオン・キング』『レ・ミゼラブル』『オペラ座の怪人』など数多くの著名作品が上演されてきました。
今回の記事にある『マンマ・ミーア！』25周年記念北米ツアーもこの劇場で上演され、2026年8月30日まで公演予定です。
なお、劇場を運営するのは、トロントで複数の劇場を運営し大型ミュージカルを手がけるミルヴィッシュ・プロダクションズ（Mirvish Productions）です。
Mamma Mia! remains a dependable summer crowd-pleaser, despite some opening-night technical issues.
