ミュージカル『マンマ・ミーア！』が、北米ツアーで25周年を祝う。
＊（左から）ジャリン・スティール（ターニャ役）、カーリー・サコラヴ（ロージー役）、ジェシカ・クラウチ（ドナ・シェリダン役）。写真提供：ジョーン・マーカス。
私について、誰もが知っていることが一つあるとすれば、それは『マンマ・ミーア！』への愛です。
物心ついた頃から、私は『マンマ・ミーア！』とABBAのファンでした。高校時代には、その熱烈なファンぶりが私の個性をすっかり占領し、自ら「ダンシング・クイーン」を名乗っていたほどです。
『マンマ・ミーア！』の25周年記念北米ツアーが街にやって来ると聞いたとき、何としてでも観に行こうと心に決めました。そこで、厚底ブーツのほこりを払い、デニムのオーバーオールを着て、10月13日、モントリオール公演の初日を観るためにプラス・デ・ザール（※）へ向かったのです。
物語の舞台はギリシャ。結婚式を翌日に控えたソフィが、本当の父親を探しています。母ドナの日記を読んだソフィは、父親の可能性がある男性がサム、ビル、ハリーの3人もいると知り、父親探しが思った以上に難しいことに気づきます。彼女はドナに内緒で、3人全員を結婚式に招待。その招待状によって、昔の記憶や物語が再びよみがえります。
＊（左から）リーランド・バーネット（ビル・オースティン役）、ヴィクター・ウォレス（サム・カーマイケル役）、ロブ・マーネル（ハリー・ブライト役）。写真提供：ジョーン・マーカス。
＊（左から）レナ・オーウェンズ（リサ役）、ジュリエット・M・オヘダ（ソフィ・シェリダン役）、マディ・ガーバティ（アリ役）。写真提供：ジョーン・マーカス。
ミュージカル『マンマ・ミーア！』を6回、映画はおそらく1,000回以上観ている私は、さまざまなバージョンをよく知っていると自信を持って言えます。ただし、アメリカ版については、その知識も通用しません。
オリジナルのイギリス版に慣れている私にとって、新たな視点からこのミュージカルを観て、聴いて、再発見するのは、興味深く、うれしい体験でした。
今回の舞台は、これまで私が観た『マンマ・ミーア！』の中で、最も笑える公演でした。笑いを決めるせりふ、キャスト同士の相性、観客とのやり取り、歌唱技術、そして表現上の工夫。そのすべてが、この舞台を遊び心いっぱいの、とびきり楽しい作品にしていました。
脚本の言葉選びは、題材や観客との関係において重要です。いくつかのせりふは、上演する国で使われる口語表現に合わせて変更されていました。今回はアメリカの俗語に合わせた言葉遣いで、私には新鮮でした。
ブロードウェイ・アクロス・カナダによる今回の公演は、スペイン語版やフランス語版と比べても、私にとっては一番です。せりふが親しみやすく、今の時代に合っていると感じられるからです。
特に印象に残ったのは、ドナがスカイに言う「男子学生の社交クラブの寮みたいな臭いをさせたまま、うちの娘と結婚する気じゃないでしょうね」というせりふ。また、ソフィの結婚式を「シェナニガンズ」、つまり「大騒ぎ」や「ドタバタ騒動」と表現していたことも心に残りました。
ドナの親友であるターニャ〈ジャリン・スティール〉とロージー〈カーリー・サコラヴ〉の相性は、並外れていました。「チキチータ」での演技と歌唱によって、二人の舞台上の一体感は決定的なものになります。その時点で、私はすぐに、この先もこれまで観た公演以上に笑える舞台になると確信しました。
軽妙なユーモアでドナを慰める二人の友情には、苦しいときにも支え合う、本物の仲間同士の関係が映し出されていました。動きや仕草に関しても、二人は最高の形で思い切り限界に挑んでいました。
＊（左から）ジャリン・スティール（ターニャ役）、ジェシカ・クラウチ（ドナ・シェリダン役）、カーリー・サコラヴ（ロージー役）。写真提供：ジョーン・マーカス。
ヘアドライヤーを危なっかしく振り回す仕草から、おどけたダンス、床をはい回る動きまで、その演技は実に的確でした。私は笑いすぎて涙が出るほどで、舞台に上がって二人の仲間になりたいと思ったくらいです。
歌唱技術にも、度肝を抜かれました。キャスト全体の歌唱の完成度は、実に見事でした。中でも、ジャリン・スティール、ジェシカ・クラウチ、ジュリエット・M・オヘダが、ひときわ際立っていたと言わなければなりません。
ウエストエンド公演でマズ・マレーが演じたドナ〈2019～2025年〉と並び、スティールの「ダズ・ユア・マザー・ノウ」、クラウチが「恋のウォータールー」や「ダンシング・クイーン」で見せた生き生きとした姿、そしてオヘダの演技・歌唱全般は、これまで観た中でも屈指のものでした。
公演を通して、「ダンシング・クイーン」「アンダー・アタック」「ヴーレ・ヴー」といったナンバーには、私のお気に入りの瞬間がいくつもありました。
さらに、3人の父親候補がヴィラに到着する場面、結婚式での家族写真、そして全編を通して見られるターニャとロージーの絶妙な掛け合いなど、新たなお気に入りも加わりました。
冒頭、ソフィが歌う「ハニー、ハニー」でスポットライトに問題があったことを除けば、今回の舞台は見事でした。そして、『マンマ・ミーア！』が、なぜ私や多くのファンにとって、これほど大切な作品なのかを思い出させてくれました。
ABBAの楽曲は心を弾ませ、その懐かしい旋律に乗って、物語は海辺に降り注ぐ陽光のように流れていきます。
『マンマ・ミーア！』は、観客を日常から連れ出し、はちゃめちゃで美しい世界へと誘います。愛、自ら選んだ家族、ダンス、悲劇、そして華やかな衣装を通して、現実が持つ二面性を描き出しているのです。
＊ジュリエット・M・オヘダ（ソフィ・シェリダン役）と、『マンマ・ミーア！』25周年記念ツアーの出演者たち。写真提供：ジョーン・マーカス。
＊ドミニク・ヤング（ペッパー役）、ジャリン・スティール（ターニャ役）と、『マンマ・ミーア！』25周年記念ツアーの出演者たち。写真提供：ジョーン・マーカス。
※プラス・デ・ザール（Place des Arts）は、カナダ・ケベック州のモントリオールにある、大規模な舞台芸術の複合施設です。 名前はフランス語で「芸術の広場」という意味。複数の劇場やコンサートホールが集まる、モントリオールを代表する文化拠点です。Place des Arts
1963年9月21日、現在の「サル・ウィルフリッド・ペルティエ」にあたる大ホールの開場とともに、その歴史が始まりました。 その後、施設が拡充され、現在はメゾン・サンフォニークを含む6つの公演ホールを擁しています。Place des Arts
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 名称 | プラス・デ・ザール〈Place des Arts〉 |
| 所在地 | カナダ・ケベック州モントリオール中心部 |
| 開場 | 1963年9月21日 |
| 施設の特徴 | 6つの公演ホールを備えた舞台芸術の複合施設 |
| 代表的なホール | サル・ウィルフリッド・ペルティエ、メゾン・サンフォニークなど |
施設の歴史・構成は公式案内に基づきます。Place des Arts
今回の『マンマ・ミーア！』が上演されたのは、施設内の「サル・ウィルフリッド・ペルティエ」です。 約3,000席規模の大ホールで、モダニズム建築の外観も特徴的です。「プラス・デ・ザール」が施設全体の名称、「サル・ウィルフリッド・ペルティエ」が個別の会場名に当たります。CCA
ご紹介の記事に登場した25周年記念北米ツアーのモントリオール公演は、2026年10月13日から18日まで開催されました。placedesarts.com
https://theconcordian.com/2026/10/mamma-mia-the-musical-in-montreal/
