ABBAの「ポスト・ヴォヤージ」の未来が形を取りつつある。新たなホログラム公演の噂、カタログ作品の節目、そしてアメリカでのチャート上昇が、スウェーデンのポップ・レジェンドたちの物語がまだ終わっていないことを示している。
ABBAは、長く続くカムバックの新たな段階へ静かに入りつつある。ロンドンで大ヒット中の公演「ABBAヴォヤージ」の今後、新たなカタログ作品の記録、そしてアメリカで再び注目を集めるチャート動向が、彼らの物語が今なお続いていることを物語っている。
最初の解散から40年以上が経った今も、ABBAの存在感はアメリカのポップカルチャーにおいて非常に強い。これは『マンマ・ミーア！』シリーズ、現在も続く「ヴォヤージ」公演、そしてアメリカで今なお大きなストリーミング数を記録するカタログによって支えられていると、ビルボードなどの業界データは伝えている。
2026年6月7日現在、ABBAをめぐる中心的な問いは、もはや「彼らが本人として再結成するのか」ではない。むしろ、彼らのデジタル・アバター、没入型ライブ技術、そして世代を超えたファン層が、どこまで新たなツアーやライセンス展開を広げていけるのか、という点に移っている。
ABBAの何が今、新しいのか？
2026年半ばのABBAをめぐる最も大きな話題は、東ロンドンの専用アリーナで行なわれている「ABBAヴォヤージ」の今後である。
この公演は、モーションキャプチャーで作られたABBAメンバーのABBAターが、ライブバンドとともに演奏するものだ。
2022年に公演が始まった際、『ニューヨーク・タイムズ』や『ヴァラエティ』は、これをレガシー・アーティストにとっての「新たなモデル」になり得ると評した。メンバーは1970年代の自分たちを超リアルなデジタル版として再現するため、何年もモーションキャプチャー用スーツを着て制作に参加した。
この公演はすぐに大きな文化的話題となり、ABBAター主導の没入型コンサートが、かつてABBAをリアルタイムで観た世代だけでなく、Z世代の観客も引きつけられることを証明した。
その後、「ヴォヤージ」形式がイギリス国外へ広がる可能性について、憶測は着実に高まっている。BBCや『ガーディアン』の報道によれば、プロデューサーたちは、財政面・運営面で成功が続けば、追加都市への展開を検討すると公に語っている。アメリカは有力な候補市場としてたびたび名前が挙がっている。
2026年6月7日現在、アメリカの都市はまだ公式には発表されていない。しかし、ビルボードやポールスターなどの業界分析では、ニューヨーク、ロサンゼルス、ラスベガスなどが、長期上演型のABBAアバター公演に自然に適した市場として頻繁に挙げられている。
同時に、ABBAのカタログも新たな節目を迎えている。2021年の再結成アルバム『ヴォヤージ』は、ABBAにとって40年ぶりの新作スタジオ・アルバムであり、ビルボード200で2位を記録した。これは彼らのアメリカにおけるアルバム・チャート最高位である。
1992年に発売された『ゴールド：グレイテスト・ヒッツ』も、長く売れ続けるカタログ作品として強い存在感を保っている。ビルボードのカタログ・アルバム・チャートに継続的に登場し、オフィシャル・チャーツ・カンパニーやRIAA認定など、複数のアメリカメディアが引用するデータでも、世界的な大きな販売記録を突破している。
こうした継続的な露出により、ABBAはプレイリストやTikTokサウンドを通じて音楽を体験する世代にとっても、新たに意味を持つ存在となっている。
「ギミー！ギミー！ギミー！」や「スリッピング・スルー」などの楽曲は、バイラル使用によってストリーミング数が急増することがあり、ビルボードのチャート分析者たちは、ABBAを「レガシー・アーティストがソーシャル発見によって恩恵を受ける代表例」として挙げている。
つまり、今新しいのは単なる発表ではない。アバター型ライブ技術、数十年ぶりの再始動、そして若いポップ／ロック・アーティストと並んでアメリカ市場で語られ続けるカタログ指標が、同時に重なっているのである。
ABBAはいかにしてユーロビジョンの外部者からアメリカの定番ポップになったのか
ABBAのささいなニュースでさえアメリカで注目される理由を理解するには、彼らの特異なキャリアが大西洋を越えてどのように展開したのかを振り返る必要がある。
ABBAは1974年、ユーロビジョン・ソング・コンテストで「恋のウォータールー」を歌って優勝し、国際的にブレイクした。NPRミュージックやBBCによると、この勝利はユーロビジョンの世界的認知にとって転換点となり、ABBAにスカンディナヴィアを超えた初期の足場を与えた。
アメリカでは「ウォータールー」は中規模のヒットだった。しかし、彼らのアメリカでの存在を本格的に決定づけたのは、1976年の「ダンシング・クイーン」である。
ビルボードの歴史的チャートデータによれば、「ダンシング・クイーン」は1977年4月にビルボードHot 100で1位を獲得し、現在もABBA唯一の全米No.1シングルである。
ディスコ時代にこの曲が成功したことで、ABBAはヨーロッパ・ポップとアメリカのダンス文化をつなぐ存在となった。一方で当時の一部アメリカのロック批評家は、彼らのきらびやかで緻密に構築されたサウンドに懐疑的だった。
1970年代後半には、「テイク・ア・チャンス」「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」「ザ・ウィナー」などのシングルが、アメリカでのファン層を広げた。
ただしABBAは、フリートウッド・マックやイーグルスのような同時代のアーティストほど大規模にアメリカをツアーすることはなかった。『ローリング・ストーン』は、メンバーのステージ恐怖症、スタジオでの完璧主義、そして大編成を大西洋越しにツアーさせるコストの高さが、彼らのアメリカ・ツアーを限定的なものにしたと指摘している。そのため、数少ないアメリカ公演は、今振り返るといっそう神話的なものになっている。
1980年代初頭までに、グループは恋愛面でも職業面でも分裂していた。『ワシントン・ポスト』や『ガーディアン』によれば、ABBAのメンバーは静かにソロ活動やプロデュース業へ進み、1980年代半ばには、多くの業界関係者がABBAは完全に終わったものと見なしていた。
もしカタログが思わぬ場所で第二の人生を得ていなければ、それは典型的なレガシー・アーティストの軌跡で終わっていただろう。
1990年代、ABBAの音楽は再び大きく浮上した。批評的再評価とポップカルチャーでの露出がその原動力だった。
『ニューヨーク・タイムズ』によれば、1994年のオーストラリア映画『ミュリエルの結婚』と、同じく1994年のアメリカのインディー映画『プリシラ』は、どちらもABBAの楽曲を大きく取り上げた。これにより、ABBAはキャンプ的でありながら感情に訴えるバンドとして再評価された。
この露出が、1999年の舞台ミュージカル『マンマ・ミーア！』、そして2008年の映画版へとつながった。『ヴァラエティ』やユニバーサル・ピクチャーズのデータによれば、映画版は世界興収6億ドル以上を記録した。
その結果、ABBAは21世紀に「古びた70年代のグループ」としてではなく、アメリカの映画、ジュークボックス・ミュージカル、カラオケ、家族旅行のプレイリストに何度もよみがえる存在として入ってきた。
この数十年にわたる親しみやすさが、彼らの再結成に対する異例に大きな反応の土台を作ったのである。
予想外だった2021年の再結成と『ヴォヤージ』への道
長年、生存しているABBAメンバーは、本格的な再結成はありそうにないと語ってきた。
しかし2018年、彼らは1980年代初頭以来初めて新曲を録音したと明かし、ファンを驚かせた。
NPRミュージックによれば、グループは当初、「アイ・スティル・ハヴ・フェイス・イン・ユー」と「ドント・シャット・ミー・ダウン」の2曲を、より大きなデジタル・ABBAター・プロジェクトの一環として発表した。
その計画は、2021年11月に発売された10曲入りのスタジオ・アルバム『ヴォヤージ』へと結実した。
ビルボードによると、『ヴォヤージ』は発売初週に8万2,000相当アルバム・ユニットを記録し、ビルボード200で2位に初登場した。これはABBA史上、アメリカで最も高いアルバム・チャート順位だった。
同アルバムはイギリスなど複数国で1位となり、40年のスタジオ活動休止を経ても、バンドの世界的影響力が健在であることを示した。
アメリカの批評家たちの反応は、郷愁と本物の驚きが混じったものだった。『ローリング・ストーン』は『ヴォヤージ』について、「丁寧に、愛情を込めて開かれたタイムカプセル」のようだと称賛し、ベニー・アンダーソンとビヨルン・ウルヴァースのソングライティング、そしてアグネタ・フェルツコグとアンニ＝フリード・リングスタッドのボーカルが持つ感情的な重みを強調した。
『ワシントン・ポスト』もまた、このアルバムが老い、後悔、感謝をテーマにしていると指摘し、単なる懐古的作品ではなく、ふさわしい終章として機能していると論じた。
重要なのは、『ヴォヤージ』が最初から、のちにロンドンで実現するABBAター・コンサート「ABBAヴォヤージ」と結び付いていたことである。
『ヴァラエティ』によれば、グループはインダストリアル・ライト＆マジック、そして1,000人以上のクリエイティブ／技術スタッフと協力し、パフォーマンスキャプチャー、高度な照明、音響設計を組み合わせてデジタル公演を作り上げた。
2022年の公演開始はアメリカのメディアでも大きく報じられ、音楽イベントであると同時に、ライブ・エンターテインメントの未来を試す実験として扱われた。
2026年6月7日現在、『ヴォヤージ』はアメリカのストリーミング・カタログでも好調を維持している。もはや最新リリースではないが、「ドント・シャット・ミー・ダウン」や「アイ・スティル・ハヴ・フェイス・イン・ユー」は、アダルト・コンテンポラリーやポップ系プレイリストで継続的に再生されていると、ビルボードが報じたルミネイトのデータは示している。
ABBAのデジタル公演はアメリカに来るのか？
アメリカのファンにとって最大の関心事は、「ABBAヴォヤージ」がアメリカ国内で上演されるのかという点である。
制作者たちは、ロンドンのアリーナがこの公演のために特別に建設されたものであることを強調している。一方で、需要とロジスティクスが整えば、他都市で同コンセプトを複製、あるいは応用する可能性も示唆している。
『ガーディアン』によれば、プロデューサーたちは他の世界的拠点に恒久的、または半恒久的な会場を建設する案を検討してきた。アメリカは、その市場規模とABBAへの長年の関心から、自然な次のステップとして位置づけられている。
『ヴァラエティ』も同様に、北米のプロモーターや会場運営者がABBAのアバター公演に関心を示していると報じている。特にラスベガスやロサンゼルスのように、没入型レジデンシー公演が成功しているエンターテインメント都市では、その可能性が高い。
ビジネス面から見ても、アメリカのライブ・エンターテインメント市場は、この規模のABBA公演を支える体制が整っている。
ライブ・ネーション・エンターテインメントやAEGプレゼンツのような企業は、大規模ツアーやレジデンシー公演を支配している。またラスベガス、ニューヨーク、南カリフォルニアの会場群は、音楽、テクノロジー、観光を融合させた長期公演の経験を持っている。
ポールスターや業界アナリストたちは、アメリカでのABBAアバター・レジデンシー公演は、熱心なファンだけでなく、ラスベガスのシルク・ドゥ・ソレイユやスター歌手のレジデンシー公演を支える観光市場にも頼れると指摘している。
ABBA公演の世代を超えた魅力、つまりオリジナルのシングルを覚えている祖父母、『マンマ・ミーア！』で親しんだ親世代、TikTokで曲を知った子どもたちという広い層は、この構想を特に説得力のあるものにしている。
ただし、拡大には大きな技術的・財政的課題もある。
ロンドンの「ヴォヤージュ」専用アリーナは、音響、視界、デジタル・インフラに合わせて緻密に設計されている。
その設計をアメリカで再現するには、多額の投資と現地パートナーが必要になる。これが、2026年6月7日現在、アメリカ公演がまだ正式に承認されていない理由でもある。
現在のところ、アメリカのファンはロンドンへ“巡礼”している。『ニューヨーク・タイムズ』がまとめた報道によれば、チケット購入者のかなりの割合はイギリス国外から来ており、アメリカ人は海外来場者の中でも最大級の集団だという。
こうした蓄積された需要こそが、将来のアメリカ展開を単なるファンの空想ではなく、現実的な可能性として語らせ続けている。
ストリーミングとTikTok時代のABBAカタログ
毎年新作スタジオ・アルバムが出ているわけではないにもかかわらず、ABBAのアメリカでのカタログ動向は今も力強い。
ストリーミング・プラットフォームでは、彼らの代表曲が現代のポップヒットと並んで日々再生されており、アルゴリズムによる音楽体験が「最新曲」と「旧譜」の境界を曖昧にしていることを示している。
ビルボードによれば、「ダンシング・クイーン」はアメリカの主要プラットフォームで最も再生されている1970年代の楽曲の一つであり、時代を超えたポップやパーティー向けプレイリストに頻繁に登場している。
「ギミー！ギミー！ギミー！」も、マドンナの「ハング・アップ」で引用されたことに加え、近年では特徴的なシンセ・リフがTikTokのミーム用サウンドとして使われ、新たな注目を集めている。
NPRミュージックや『ヴァルチャー』は、ABBAの感情的なバラード、特に「ザ・ウィナー」や「スリッピング・スルー」も、失恋、家族、ノスタルジアをテーマにしたファン制作動画の定番になっていると指摘している。
こうした非公式のユーザー生成型ストーリーテリングは、ABBAの楽曲を、レコード制作時にはまだ生まれていなかった何百万人ものリスナーにとって、共有された感情表現のようなものに変えている。
ビジネス的に見ても、このようなカタログの持続力は非常に価値が高い。
RIAAや業界評論家は、ストリーミング数の強いレガシー・アーティストを、レーベル収益の重要な原動力としてしばしば取り上げている。特に長期的にフィジカル売上が減少している中ではなおさらである。
ABBAはカラオケ、映画・テレビでの楽曲使用、ソーシャルメディアでの利用を通じて、複数の方向から同時に収益を生み続けている。
ストリーミング時代におけるこうした継続的な生命力は、アメリカでの彼らの文化的存在感も広げている。
若いアーティストたちは、ABBAを影響源として頻繁に挙げている。彼らのハーモニーやメロディ構造を称賛するインディー・ポップ系アーティストから、壮大で多層的なプロダクション・スタイルを取り入れるメインストリームのスターまで幅広い。
『ピッチフォーク』や『ローリング・ストーン』は、ABBAを1970年代ポップ、1990年代ダンス、現代エレクトロ・ポップを結ぶ重要な存在として詳しく論じている。
ABBAのアメリカでの遺産：ブロードウェイ、ハリウッド、そしてその先へ
アメリカにおけるABBAの影響は、ラジオ再生やストリーミングだけでは測れない。
ブロードウェイとハリウッドは、彼らの音楽をアメリカの日常文化に深く根づかせるうえで重要な役割を果たした。
舞台ミュージカル『マンマ・ミーア！』は1999年にロンドンで初演され、2001年にブロードウェイで開幕した。
『ニューヨーク・タイムズ』やプレイビルによれば、この作品はブロードウェイで14年間上演され、ブロードウェイ史上最も長く続いた作品の一つとなった。ニューヨークだけで6億ドル以上の興行収入を記録している。
ABBAの楽曲を軸にしたジュークボックス形式は、既存のポップ・カタログを大規模ミュージカルの中心に据えるという発想を主流化させる一助となった。
2008年の映画版は、メリル・ストリープ、アマンダ・サイフリッド、ピアース・ブロスナンらが出演し、このコンセプトを世界的なものにした。
『ヴァラエティ』によれば、この映画は世界興収6億ドル以上を記録し、アメリカの観客もその大ヒットに大きく貢献した。
2018年の続編『マンマ・ミーア！ヒア・ウィー・ゴー』は、そのつながりをさらに強めた。楽曲リストを広げ、「マイ・ラヴ、マイ・ライフ」のような曲を通じて感情的な物語を深めたのである。
ABBAの楽曲は、アメリカのテレビ番組、CM、リアリティ番組にも定期的に登場している。
『グリー』や『アメリカズ・ゴット・タレント』のような番組では、ABBA楽曲がパフォーマンスの中心に置かれてきた。またブランドは、懐かしさを感じる大人層に向けて、「テイク・ア・チャンス」のような明るい曲をCMに使用してきた。
こうした遍在は、実際的な効果を生んでいる。
新しいABBAプロジェクトが発表されるとき、アメリカの観客に説明はほとんど必要ない。オリジナル・アルバムを聴いたことがなくても、メロディーは瞬時に認識されるからだ。
この認知度があるからこそ、「ヴォヤージ」や将来のABBAター公演拡大のような動きは、エンタメ業界紙から一般紙まで、アメリカのメディアで即座に取り上げられるのである。
現在のABBAメンバー：ソロ活動と控えめな生活
現在のABBAをめぐる物語の多くは、「ヴォヤージ」のようなグループ・プロジェクトに集中している。
しかし、各メンバーはそれぞれ独自の個人的・創造的な道を歩んでおり、その多くは日々のタブロイド報道の光からは離れている。
ソングライティング・パートナーであるベニー・アンダーソンとビヨルン・ウルヴァースは、長年にわたり演劇や音楽プロジェクトで活動を続けてきた。
『ワシントン・ポスト』やNPRによれば、彼らはミュージカル『CHESS』や『クリスティーナ』など、さまざまな舞台作品に取り組み、ABBAが完全に休眠状態に見えた時期にも作曲やプロデュースを続けていた。
アグネタ・フェルツコグとアンニ＝フリード・リングスタッドも、それぞれ異なる時期にソロ作品を発表している。
しかし近年は、比較的静かな生活を選び、時折インタビューを受けたり、慎重に選ばれたイベントに登場したりする程度である。
アメリカのメディアはしばしば、彼女たちの相対的なプライバシーをABBAの神秘性の一部として語る。
常にSNSで存在感を示し続けるレガシー・アーティストとは異なり、ABBAのメンバーは、共有すべき実質的なプロジェクトがあるときにだけ姿を現す傾向がある。
公式情報やアーカイブ資料については、ファンはABBA公式サイトを訪れることができる。公式サイトはニュース、リリース、歴史的背景を伝える主要な拠点であり、アルバム、映像、「ヴォヤージ」公演に関する背景情報、厳選された画像、年表などを提供している。
同時に、ニュース、ツアーの噂、より深い分析を求めるファンは、AD HOC NEWSの専用検索ポータルから、さらに多くのABBA関連記事を見つけることができる。
アメリカでABBAに次に何が起こり得るのか？
2026年半ばから先を見据えると、ABBAのアメリカでの次章にはいくつかの現実的なシナリオが考えられる。
第一に、ABBAター公演のアメリカ開催都市についての話題は今後も続くだろう。
関係者は、ロンドンのセットアップを再現することは複雑だと強調している。一方で、オリジナルの「ヴォヤージ」公演が成功し続けていること、そしてラスベガスやロサンゼルスのような都市で没入型エンターテインメントへの需要が実証されていることを考えれば、将来的なアメリカ拠点は論理的な次の一歩である。
『ヴァラエティ』や『ガーディアン』によれば、プロジェクトの支援者たちは、基盤となる技術は拡張可能だと明言している。ただし、新会場ごとに現地に合わせた調整が必要になる。
第二に、カタログ作品や周年キャンペーンが、アメリカでの注目を維持する重要な推進力であり続ける可能性が高い。
『アライヴァル』『ジ・アルバム』『スーパー・トゥルーパー』などのアルバムの大きな節目は、再発、ドルビーアトモス・ミックス、特別仕様のアナログ盤などにとって自然なきっかけになる。
アメリカの小売業者やレーベルは、こうした周年版をクラシック作品への新たな関心を生む手段としてますます活用している。この傾向は、ビルボードや『ウォール・ストリート・ジャーナル』でも、同様のレガシー・アーティストの事例として詳しく報じられている。
第三に、映画やテレビのプロジェクトが、再びABBAの存在感を高める可能性がある。
ハリウッドは、認知度の高い知的財産や音楽関連作品に継続的な関心を持っている。そのため、将来的なリブート、スピンオフ、あるいはストリーミング・シリーズでのカタログ利用は十分に考えられる。
『マンマ・ミーア！』映画がアメリカのストリーミング・プラットフォームで今も好調であることは、『ヴァラエティ』や『ハリウッド・リポーター』などが頻繁に指摘しており、その需要の強さを裏づけている。
最後に、メンバー個人による、より小規模で的を絞った創造的な動きもあり得る。
それは一回限りの録音、ゲスト出演、あるいはアーカイブ・プロジェクトかもしれない。
ABBAが従来型のアメリカ・ツアーに乗り出すと考える人はほとんどいない。しかし彼らはすでに、近年の取り組みの規模によって、懐疑的な人々を驚かせる意思があることを示している。
その意味で、アメリカにおけるABBAの物語は今も進化している。
かつてディスコやカーラジオを彩った楽曲は、今ではアルゴリズムのフィードや没入型アリーナの中を流れている。しかし、その感情的な核は変わっていない。
2026年6月7日現在、アメリカにおけるABBAの未来は、エピローグというより、長く続くアンコールのように見える。
それは延長され、テクノロジーによって強化され、音楽を自分たちのものにしてきた世代によって未来へ運ばれている。
FAQ：ABBAの現在、ショー、音楽について
ABBAは2026年現在も一緒に活動しているのか？
ABBAは従来の意味での現役ツアーバンドではない。
しかし、特定のプロジェクトを中心に創造的なユニットとして機能している。
2021年のアルバム『ヴォヤージュ』と、現在上演中のアバター公演「ABBAヴォヤージ」は、4人全員が協力して制作したものであり、彼らは今も監修や意思決定に関わっている。
NPRミュージックや『ニューヨーク・タイムズ』によれば、グループはこれら近年の取り組みを、1970年代型の完全復帰ではなく、キャリア後期の一章として捉えている。
ABBAは再びアメリカをツアーするのか？
ABBAが本人たちによる従来型のアメリカ・ツアーを行う可能性は、非常に低いと考えられている。
メンバーはこの年齢で大規模ツアーを行なうことに関心がないと、インタビューで繰り返し述べてきた。
現在の焦点は、アバターを使った「ABBAヴォヤージ」形式に移っている。
ただし2026年6月7日現在、アメリカを拠点とするABBAター・レジデンシー公演の可能性は、公式発表こそないものの、業界内で活発に憶測されている。
アメリカのファンは今、ABBAをライブで見るにはどうすればよいのか？
現在、ABBAのコンサート・コンセプトを体験する主な方法は、ロンドンへ行き、「ABBAヴォヤージ」を観ることである。
この公演は、パフォーマンスキャプチャーで作られたABBAターとライブバンドを、専用アリーナで組み合わせたものだ。
『ヴァラエティ』や『ニューヨーク・タイムズ』などのアメリカメディアは、このイベントを通常のコンサートではなく、コンサート、演劇、没入型インスタレーションの融合として描写している。
アメリカのファンは観客の中でも重要な割合を占めており、多くの人がこの公演を目的に旅行を計画している。
ABBAは新曲を出すのか？
2026年6月7日現在、2021年のアルバム『ヴォヤージ』に続く新作の確定した計画はない。
グループは将来的に追加曲を発表する可能性を完全には否定していない。
しかし『ガーディアン』やNPRが報じたメンバーのインタビューからは、彼らが『ヴォヤージ』を慎重に考え抜かれた締めくくりとして見ていることがうかがえる。
それでも、未発表のアーカイブ音源や既存アルバムの特別版は、新たなリスニング体験を提供する可能性がある。
現在アメリカで最も人気のあるABBAの曲は？
ビルボードが報じたストリーミングおよびソーシャルデータによれば、アメリカでは「ダンシング・クイーン」が今もABBAの代表曲である。
そのほか、
「ギミー！ギミー！ギミー！」
「マンマ・ミーア」
「テイク・ア・チャンス」
「ザ・ウィナー」
も、最も継続的に再生されている楽曲に含まれる。
これらの曲はプレイリスト掲載や映像作品での使用を通じて幅広い世代に届き続けている。
ABBAは現代のポップやロックにどのような影響を与えたのか？
現代のポップ、ロック、インディーの多くのアーティストが、ABBAを影響源として挙げている。
『ローリング・ストーン』や『ピッチフォーク』は、ABBAの洗練されたコード進行、重層的なハーモニー、感情的に複雑な歌詞を重要な要素として指摘している。
それらはダンス・ポップのプロデューサーからインディー系シンガーソングライターまで、幅広いアーティストに影響を与えてきた。
アメリカでは、その影響は明るくメロディックなフックと内省的なストーリーテリングを融合させるアーティストたちの作品に聴き取ることができる。
ABBAの公式情報はどこで確認できるのか？
確認済みの更新情報、リリース情報、アーカイブ・コンテンツについては、ABBA公式サイトや、所属レーベル、制作パートナーからの公式発表を参照すべきである。
また、アメリカではビルボード、『ヴァラエティ』、『ニューヨーク・タイムズ』などが、ABBAのキャリアにおける大きな展開について定期的に詳しい記事を掲載している。
ABBAの物語が2020年代後半へ続いていく中で、彼らのアメリカ音楽文化における地位は揺るぎないものに見える。
ユーロビジョンの舞台から始まり、世界のチャートを制し、数十年間姿を消し、そして「ライブショー」とは何かの境界を試すためにデジタルの姿で帰ってきたバンド。
それがABBAなのである。
