1970年代には、音楽ビデオが人気を集め始めた時代でした。次の10年のMTVビデオブームの前であり、ディスコやグラムロックなどの曲にビデオが付属することはまれでした。しかし、それらは同様に象徴的でした。
実際、1970年代には、曲と同様に象徴的ないくつかの音楽ビデオが制作されました。最先端の映像ではなかったかもしれませんが、これらのビデオは曲を輝かせながら、印象的な映像を提供しました。以下に、1970年代の最も象徴的な音楽ビデオ7つをご紹介します。
1.「Heart of Glass」 (ハート・オブ・グラス) – ブロンディ（1978年）
瞑想的なシンセが流れる中、夜の都市風景を横切る「Heart of Glass」のミュージックビデオはシンプルですが効果的です。リードシンガーのデビー・ハリーは、鏡ボールの光の下で彼女の象徴的なボードシックな視線を魅せます。カメラは時折、彼女のバンドメンバーの顔を探しますが、魅惑的なフロントウーマンから視線をそらすことができません。
2.「Silly Love Songs」(心のラヴ・ソング、シリー・ラヴ・ソングス）- ポール・マッカートニーとウイングス（1976年）
ポール・マッカートニーとウイングスの1976年のクラシック曲「Silly Love Songs」のビデオは、本当に舞台裏の映像のようで、完全なプロダクションではありません。バンドのステージ上とステージ外のクリップが交互に映し出され、このミュージックビデオは実際にグループの一員になったような感覚を喚起します。
３．「I Will Survive」（アイ・ウィル・サバイブ）- グロリア・ゲイナー（1979年）
グロリア・ゲイナーの「I Will Survive」は、アーティストの顔から逸れることのほとんどない別のミュージックビデオに伴われています。カメラは彼女のシャドウのかげりから引いて、クラシックな曲に合わせて踊るローラーディスコのダンサーを見せます。このビデオ全体が非常に70年代的で、象徴的な要素を持っています。
４．「Life on Mars?」（火星の生活、 ライフ・オン・マーズ？）- デヴィッド・ボウイ（1973年）
「Life on Mars?」のミュージックビデオは、デヴィッド・ボウイ以外の何物でもないために象徴的です。鮮やかな青のスーツとマッチングのアイシャドウに身を包み、オレンジの火のようなオレンジのマレットを鎮めた姿のアーティストは、カメラの前で何もしません。彼はそこにただ立っており、驚くべきエイリアン的な存在感と、彼の宇宙人的なクラシック曲の演奏を魅せています。それは忘れられないボウイのイメージを描いています。
５．「Stayin’ Alive」 （ステイン・アライヴ）- ビージーズ（1977年）
ビージーズの「Stayin’ Alive」のミュージックビデオは、曲自体と同様に記憶に残るものです。人気のない通りを元気に歩きながら、3人のフロントマンであるバリー、モーリス、ロビン・ギブは、心臓を鍛えるだけで生き残ります。これは、魅力的なディスコヒットにぴったりのコーンながらも愛すべきアコンパニメント（※）です。
６．「Bohemian Rhapsody」 （ボヘミアン・ラプソディ）- クイーン（1975年）
クイーンの華麗な大作「Bohemian Rhapsody」は、同様に劇的なミュージックビデオを必要としました。謎めいた表情のバンドのメンバーで始まり、ミニフィルムは壮大なステージパフォーマンスに変わり、オペラの華やかさからロックンロールの壮大なシーンまで往復します。これは曲と同様の劇的さを持ったビデオです。
７．「Mamma Mia」 （マンマ・ミーア）- ABBA（1974年）
ABBAの1974年のヒット曲「マンマ・ミーア」のミュージックビデオは、非常にABBAらしいものです。輝くポップパワーに満ちた映像は、カメラアングルやクローズアップで遊び心を持っています。四人組のより派手なプロダクションの一つで、やや控えめながらも強烈な印象を与える能力を持っています。
※アコンパニメント：日本語で「伴奏」と訳されます。伴奏は、音楽の演奏や歌唱において、主要な楽器やボーカルに対して補完や支援をする音楽の部分を指します。伴奏は、メロディや歌詞を引き立て、全体の音楽的な豊かさや表現力を向上させる役割を果たします。例えば、ピアノやギターが歌に合わせて和音やリズムを奏でるのが一般的な伴奏の形態です。伴奏は、曲の雰囲気や感情をサポートし、演奏や歌唱の一体感を生み出す重要な要素となります。
