『CHESS』は、良くも悪くも「まとまりがない作品」と言われることがあります。それは物語の展開という意味でも、テーマという意味でも同様です。
第1幕の序盤では舞台はイタリア・メラーノ。休憩前にはローマの英国大使館で長い場面が展開されます。
第2幕は、その楽曲タイトルどおり「ワン・ナイト・イン・バンコク」から始まり、その後は失敗に終わるテレビインタビュー、外国外交官たちによる水面下での交渉、主要人物たちの秘密の会談など、次々と場面が移り変わります。
冷戦時代、アメリカ人とソ連人が世界CHESS選手権を戦うとなれば、それは単なるCHESSの試合では終わりません。このミュージカルでは、世界中の報道機関が熱狂的に取材する様子が描かれています。
＊ラウラ・アライサ・イナサリゼ（フローレンス役）
© クレイグ・フラー（撮影）
最近のブロードウェイ・リバイバル版は2025年10月にプレビュー公演を開始し、2026年6月に幕を閉じました。ストーリーは再構成されていましたが、どうやら「退屈」の一言だったようです。
一方、この公演は私の見る限り1986年初演版をそのまま維持しています。そして私は、ほんの五分の一ナノ秒たりとも退屈しませんでした。
上演時間は休憩を含めて2時間40分ですが、体感としてはもっと短く感じられました。舞台装置は豪華絢爛というほどではないものの、決してミニマルではありません。物語も十分理解しやすく、歌詞が非常に速く歌われる場面ではすべてを聞き取れないことはあったものの、何が起きているのかを見失うことはありませんでした。
『CHESS』は、どの劇団にとっても簡単に上演できる作品ではありません。複雑な人間ドラマと政治的テーマに取り組まなければならず、それが本作が熱心なファンの期待ほど頻繁に再演されない理由の一つなのかもしれません。
それでも、ミュージカルを学ぶ学生たち――おそらくソビエト連邦崩壊どころか冷戦そのものを知らない世代――が、自分たちより年上の人物たちをこれほど説得力を持って演じているのは、一人ひとり、そしてカンパニー全体の高い実力を物語っています。
さらに言えば、人生には「死」「税金」、そして「イギリス・ミュージカル界の明るい未来」という三つの確実なものがある、と言ってもよいでしょう。
『チェス』の楽曲は、ミュージカル・コンサートでも頻繁に歌われています。
1985年にシングル発売された「アイ・ノウ・ヒム・ソウ・ウェル」は、イギリスのシングルチャートで4週間連続1位を記録しました。
だからこそ、これらの名曲が物語の流れの中で披露され、本来どのような意味を持っているのかを理解できたことは、とても素晴らしい体験でした。
作品名は『チェス』ですが、観劇後も私はチェスについて以前より詳しくなったわけではありません。
しかし、世界チャンピオンを目指す二人の棋士が、マスメディアや大会主催者、所属組織、さらには政府のスパイにまで翻弄され、まるでCHESSの駒のように動かされていく様子には、作品全体を象徴する見事なメタファーが込められているように思えます。
今回のプロダクションは、映像の粒子の粗さ（現代の基準ではありますが）から、学生オーケストラが見事に演奏したソフトロック調の楽曲まで、1980年代の雰囲気を見事に再現していました。
私が鑑賞した公演で、おそらく最も大きく、そして長く続いた拍手は、フローレンス・ヴァッシー役のラウラ・アライサ・イナサリゼが圧巻の歌唱を披露した「ノーバディーズ・サイド」の終演時だったでしょう。
また、アダム・ハドゥール演じるアナトリー・セルギエフスキーのロシア語訛りは、ロンドンでこれまで耳にした中で最も強いものではありませんでしたが、第1幕ラストで歌われる「アンセム」は実に見事でした。
総じて、この公演は重厚で壮大な舞台体験でした。
公演中の大半の時間、私は学生公演を観ていることを忘れていました。長年観てきた数多くのプロの舞台よりも、むしろこちらの方が優れていたと言っても過言ではありません。
★★★★★（5つ星評価）
レビュー：クリス・オマウェング
『CHESS』
権力と情熱が激しくぶつかり合う、不朽の名作ミュージカル。
世界CHESS選手権を舞台に繰り広げられるのは、アメリカ対ソ連の戦い。
そこでは、スパイ活動も恋愛も、CHESSの勝負そのものと同じくらい複雑でスリリングに展開していきます。
二人の棋士、そしてその間で心を揺らす一人の女性。
個人的な思いも、キャリアも、政治も、すべてが危険にさらされ、誰一人として同じルールでは戦ってはいません。
キャスト
- フレデリック（フレディ）・トランパー：エミリオ・モレノ・アリアス
- フローレンス・ヴァッシー：ラウラ・アライサ・イナサリゼ
- アナトリー・セルギエフスキー：アダム・ハドゥール
- ウォルター・ド・コーシー：ヘクター・プライス
- アレクサンダー・モロコフ：ジェームズ・ワン
- 審判（アービター）：ジョビム・フレンチ
- スヴェトラーナ・セルギエフスカヤ：ラシェル・オジョモ
ポップ・クワイア
- ノア・ブラッドリー
- ノア・グルーネン
- チャーリー・ホリデイ
- ソフィー・レイデン
- サンティ・レンボ
- ケイシー・ワッジ
カンパニー
- ラファエル・アイ
- ジョージ・キャス
- ジェイコブ・ダイクスターハウス
- コナー・エリソン
- ハニー・ゴーン＝ホプキンス
- ジョジー・グリフィス
- ケリー・ハ
- ヘレン・ファン
- ハリー・ジェームズ
- ナターシャ・マイア
- ハリー・マッカーシー
- アビー・マクギフ
- ジョージア・マーサー
- チャーリー・モスクロップ
- ダニエル・ナルドーネ
- ウィリアム・パーソンズ
- マチルダ・シャップランド
- シヴァーネ・スバッシュ
スタッフ
- 音楽・作詞：ベニー・アンダーソン、ティム・ライス、ビヨルン・ウルヴァース
- 演出：ブルース・ガスリー
- 振付：ベン・ハートリー
- 舞台・映像デザイン：アンジェイ・グールディング
- 衣装デザイン：ソフィア・パードン
- 照明デザイン：イモージェン・クラーク、ロブ・ハリデイ
- オリジナル・オーケストレーション＆アレンジ：アンダース・エルヤス
- 音響デザイン：マイク・ウォーカー
- 音楽監督：ジョージ・ジャクソン、ネイサン・フィーニー
『CHESS（チェス）』
会場：ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック
公演期間：2026年7月2日～7月5日
※ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック（Royal Academy of Music）は、イギリス・ロンドンにある英国最古の音楽大学（コンセルヴァトワール）で、世界屈指の音楽教育機関として知られています。
1822年に創設され、200年以上の歴史を持ち、クラシック音楽、オペラ、ミュージカル、ジャズ、作曲、指揮など幅広い分野で優れた音楽家を育成しています。
概要
- 創立：1822年
- 所在地：ロンドン・メリルボーン地区
- 略称：RAM
- 特徴：英国王室の後援を受ける名門音楽大学
卒業生や教員には世界的な演奏家、指揮者、作曲家が数多く名を連ねています。
ミュージカル教育でも高い評価
クラシック音楽だけでなく、ミュージカル・シアター（Musical Theatre）の教育にも力を入れており、学生たちは在学中から本格的な舞台公演を行います。
今回上演された『CHESS（チェス）』もその一つで、レビューでも「学生公演とは思えない完成度」と絶賛されています。
主な施設
- デュークス・ホール（Duke’s Hall）（メイン・コンサートホール）
- サスキンド・シアター（Susie Sainsbury Theatre）（オペラやミュージカル公演などを上演）
- ヨーク・ゲート（York Gate）（歴史的建造物）
- 音楽博物館・図書館
世界的な評価
ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックは、ロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックやギルドホール音楽演劇学校と並び、英国を代表する音楽・舞台芸術教育機関の一つです。
音楽業界や舞台芸術界との結び付きが非常に強く、学生公演であってもプロ水準の演出・演奏・歌唱が求められます。そのため、多くの卒業生がウエスト・エンドや世界各地の劇場、オーケストラ、オペラハウスで活躍しています。
今回『CHESS』を上演したのも、このロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックのミュージカル・シアター課程の学生たちであり、レビューでは「プロ公演以上の出来栄え」と高く評価されました。
