時の流れとともに色あせてしまうミュージカルもありますが、ロンドン初演から25年以上が経過した今も、『マンマ・ミーア！』はまったく逆の道を歩み続けているようです。

このミュージカルは今なお世界中の劇場を満員にし、新しい観客に物語を届ける一方で、長年のファンには愛する楽曲を再び楽しむ機会を提供しています。デビュー以来、『マンマ・ミーア！』ほど世界的な人気を維持してきた作品はそう多くありません。そして今週、カナダ・ブリティッシュコロンビア州バンクーバーの Queen Elizabeth Theatre （※）にやって来た最新公演は、その理由を改めて証明しています。

ブロードウェイ・アクロス・カナダの主催による本作は、自分の父親を知らずに育ったソフィ・シェリダンの物語です。

母ドナの古い日記を見つけたソフィは、母の過去に関わった3人の男性を、自身が育ったギリシャの島へひそかに招待します。結婚式で自分をエスコートしてくれる父親が、その中にいるのではないかと期待しているのです。

しかし彼らの到着は、再会、真実の発覚、そして予想外の出来事の連鎖を引き起こし、結婚式当日へ向けて物語は大きく動き始めます。

1999年にロンドンで、2001年にブロードウェイで開幕して以来、『マンマ・ミーア！』はミュージカル史上最大級の成功作のひとつとなりました。全世界で7,000万人以上を動員し、さらに2本の大ヒット映画も生み出しています。

その驚異的な成功によって、本作は過去四半世紀を代表するミュージカル作品のひとつとして確固たる地位を築きました。

＊ジュリエット・M・オヘダ（ソフィ・シェリダン役）と、『マンマ・ミーア！』25周年記念ツアーのカンパニー（出演者一同）。写真：ジョアン・マーカス撮影。

幕が上がる前から、『マンマ・ミーア！』は自らが創り出したい雰囲気をはっきりと示します。

オーケストラはABBAの名曲をインストゥルメンタルでつないだ長めの序曲で演奏を開始し、クイーン・エリザベス・シアターの観客を一気に盛り上げました。

近年のブロードウェイ・アクロス・カナダ作品と比べると、この序曲はやや長めですが、決して冗長には感じられません。

むしろABBAの音楽への祝祭であり、このミュージカルにどれほど多くの有名曲が詰め込まれているかを改めて思い出させてくれます。

今回のツアーカンパニーには、2025年にブロードウェイのウィンター・ガーデン劇場で上演されたリバイバル版に出演していた俳優も複数参加しており、その経験は作品全体から感じ取ることができます。

キャスト陣は総じてブロードウェイ水準のパフォーマンスを披露し、自信と完成度に満ちた舞台を作り上げています。

物語の中心を担うのは、ソフィ・シェリダン役のジュリエット・M・オヘダです。

彼女の演技は、作品の重要な人間関係の多くを支える柱となっています。

冒頭から力強い歌唱を披露するオヘダは、ソフィという役に若々しい純粋さを与え、その人生の旅路をより魅力的なものにしています。

これまで私が観てきた他のプロダクションと比べても、この解釈ではソフィの未来に広がる可能性がより強調されています。

その若々しい視点があるからこそ、終盤で彼女が下す決断には大きな意味が生まれ、観客にとっても共感しやすい存在となっています。

また、マディ・ガーバティ演じるアリ、リーナ・オーウェンズ演じるリサとの友情も自然で、ソフィの世界の中心にある強い絆を見事に表現していました。

＊グラント・レイノルズ（スカイ役）と、『マンマ・ミーア！』25周年記念ツアーのカンパニー（出演者一同）。写真：ジョアン・マーカス撮影。

グラント・レイノルズ演じるスカイもまた非常に魅力的です。

初登場の瞬間から、彼は観客に好感を抱かせるカリスマ性を発揮しています。

ソフィと同じ若々しさを持ちながらも、スカイには成熟した落ち着きと自信が与えられており、二人の関係のバランスをうまく取っています。

その結果、二人は最初から最後まで支え合う理想的なカップルとして描かれています。

特に「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」ではダンスが際立ち、彼の存在感が強く印象に残りました。

ジェシカ・クラウチはドナ・シェリダンを多面的かつ繊細に演じています。

彼女のドナは最初から強烈な印象を与えるタイプではなく、物語が進むにつれて少しずつ人物像が明らかになっていきます。

そのため、最も輝く瞬間の多くは第2幕に訪れます。

中でも「ザ・ウィナー」は、本作屈指の名場面でした。

この楽曲には圧倒的な歌唱力と感情表現が求められますが、クラウチはそれに見事に応え、観客の心を揺さぶる忘れ難いシーンを作り上げました。

また、サム・カーマイケル役のヴィクター・ウォレスとの場面も素晴らしく、長年解決されなかった感情や残された愛情が短い舞台時間の中で見事に描かれていました。

＊ジェシカ・クラウチ（ドナ・シェリダン役）と、『マンマ・ミーア！』25周年記念ツアーのカンパニー（出演者一同）。写真：ジョアン・マーカス撮影。

ドナの親友であるターニャとロージーは、本作最大の笑いを提供する存在です。

ジャリン・スティール演じるターニャは、自信とユーモア、そして完璧なコメディセンスで観客を魅了しました。

ドミニク・ヤング演じるペッパーとの「ダズ・ユア・マザー・ノウ」は特に大きな反響を呼び、息の合った振付と軽妙な掛け合いで会場を沸かせました。

一方、ロージー役のカーリー・サコローヴも印象的です。

彼女はロージーのエネルギッシュな性格を誇張し過ぎることなく表現し、その結果ユーモアがより自然に伝わってきました。

リーランド・バーネット演じるビル・オースティンとの「テイク・ア・チャンス」は、本作で最も笑いを誘った場面のひとつでした。

このプロダクションの大きな魅力のひとつは、人間関係の描写です。

ヴィクター・ウォレスのサム、リーランド・バーネットのビル、そしてブレイク・プライス演じるハリー・ブライトは、非常に自然な友情を築いています。

そのため、一見奇妙に思える状況であっても説得力が生まれています。

『マンマ・ミーア！』は台詞と音楽のバランスが優れているため、観客はそれぞれの関係性をしっかり理解し、感情移入する時間を得られます。

感情的なつながりも非常に説得力があります。

ソフィとスカイの関係は終始自然で、ドナとソフィの母娘関係には葛藤と深い愛情の両方が感じられます。

そして最も心温まるのは、ソフィとサム、ビル、ハリーとの関係です。

本来なら対立や混乱に発展しそうな設定ですが、『マンマ・ミーア！』はより希望に満ちた方向を選んでいます。

秘密と不確実性から始まった物語は、やがて受容、支援、そして家族の物語へと変わっていきます。

ソフィが、自分を父親として受け入れてくれる3人の男性に出会うという幸運は、この作品の最も感動的なメッセージのひとつです。

＊（左から）ジャリン・スティール（ターニャ役）、ジェシカ・クラウチ（ドナ・シェリダン役）、カーリー・サコローヴ（ロージー役）。写真：ジョアン・マーカス撮影。

私の経験上、ジュークボックス・ミュージカルには独特の難しさがあります。

有名な楽曲は観客との距離を一気に縮める一方で、使い方を誤れば物語の流れを妨げることもあります。

しかし『マンマ・ミーア！』は、このジャンルの最高峰の一例です。

「ハニー、ハニー」「チキチータ」「ダンシング・クイーン」「スーパー・トゥルーパー」などの楽曲は、単なる挿入歌ではなく物語を前進させる役割を果たしています。

その結果、作品は親しみやすく、しかも予測可能にはならない絶妙なバランスを保っています。

アンサンブルにも賛辞を送りたいと思います。

「ヴーレ・ヴー」や「アンダー・アタック」などの群舞シーンは、アンソニー・ヴァン・ラーストによる振付のもと、エネルギッシュかつ正確に演じられていました。

特に印象的だったのは、アンサンブルの俳優たちが主役陣の存在感を損なうことなく、それぞれの個性を発揮していたことです。

動きや表情、舞台上での存在感によって、多くの出演者が観客の目を引きつけていました。

これはカンパニー全体のレベルの高さを示しています。

＊ドミニク・ヤング（ペッパー役）、ジャリン・スティール（ターニャ役）、そして『マンマ・ミーア！』25周年記念ツアーのカンパニー（出演者一同）。写真：ジョアン・マーカス撮影。

最終的に、このプロダクションを成功へ導いているのは、その絶妙なバランスです。

演技は力強く、人間関係は自然で、音楽は今なお魅力的です。

初演から25年以上が経った今でも、『マンマ・ミーア！』は新鮮で、心温まり、そして純粋に楽しい作品であり続けています。

私がこの公演に贈る最大の賛辞は、「ぜひもう一度観たい」と思えることです。

これほど魅力的なキャストと、これほど強力な楽曲群があれば、再び劇場を訪れても十分に楽しめるでしょう。

『マンマ・ミーア！』
ブロードウェイ・アクロス・カナダ主催

2026年5月26日から5月31日まで、バンクーバーの Queen Elizabeth Theatre にて上演。

上演時間：2時間30分（休憩1回含む）

詳細およびチケット購入については公式サイトをご確認ください。

トップ写真説明

（左から）
リーナ・オーウェンズ（リサ役）
ジュリエット・M・オヘダ（ソフィ・シェリダン役）
マディ・ガーバティ（アリ役）

写真：ジョアン・マーカス撮影。

※クイーン・エリザベス・シアター（Queen Elizabeth Theatre）は、カナダの Vancouver の中心部にある、同市を代表する大規模な舞台芸術劇場です。

正式名称は Queen Elizabeth Theatre で、1959年に開館しました。イギリス女王だった Queen Elizabeth II にちなんで名付けられています。

基本情報

• 所在地：バンクーバー市中心部
• 開館：1959年
• 客席数：約2,700席
• 運営：Vancouver Civic Theatres
• 主な用途：ミュージカル、オペラ、バレエ、コンサート、演劇

『マンマ・ミーア！』との関係

この劇場は、北米ツアー作品の主要会場の一つとして知られています。

『マンマ・ミーア！』のほか、

• The Lion King
• Wicked
• Les Misérables
• Hamilton

など、多くのブロードウェイ・ツアー作品が上演されてきました。

特徴

劇場は大きなプロセニアム・アーチを備えた伝統的な設計で、ミュージカルやオペラの上演に適した優れた音響を持っています。

また隣接して

• Vancouver Playhouse
• Orpheum

といった文化施設があり、バンクーバーの芸術地区の中心となっています。

ABBAファンにとって

2026年5月26日～31日に上演された『マンマ・ミーア！』25周年記念北米ツアーでは、約2,700席の客席がABBAファンやミュージカルファンで埋まり、「ダンシング・クイーン」や「スーパー・トゥルーパー」などの名曲が劇場全体を盛り上げました。

バンクーバーを訪れるミュージカルファンにとって、クイーン・エリザベス・シアターはニューヨークのブロードウェイ劇場群やロンドンのウエストエンド劇場に匹敵する、カナダ西海岸を代表する名劇場の一つとされています。