『マンマ・ミーア！』は1999年にロンドンで初演されて以来、25年以上にわたり観客を魅了してきた。キャサリン・ジョンソンが脚本を、フィリダ・ロイドが演出を手がけたこの人気作は、ギリシャの島が舞台。結婚式を翌日に控えた若いソフィが、実の父親を捜す物語だ。

物語を彩るのは、「ダンシング・クイーン」や「ザ・ウィナー」など、ABBAの名曲である。グラント・レイノルズが演じるのは、男性の主要登場人物であるスカイ。ソフィを一途に愛する婚約者で、騒動に満ちた物語の中では、地に足のついた存在となる。

カーネギーメロン大学を卒業し、2024年にツアーに参加したレイノルズは、ブロードウェイでスカイ役を常任で演じた初の黒人俳優として、壁を打ち破った。その節目を、彼は大きな誇りに思っている。

『マンマ・ミーア！』の北米ツアーは現在、公演の真っ最中で、まもなくフィラデルフィアにやって来る。レイノルズはこのほど「サン」紙の取材に応じ、ABBAの楽曲を使ったこのミュージカルと歩んできた道のりを語った。

シカゴのオークパーク出身で、家族にも音楽とのつながりがあるレイノルズは、幼いころから音楽に夢中だった。両親も、彼が好きなことに取り組めるよう後押ししてくれた。

「僕は昔から、音楽が好きな子どもでした」とレイノルズは話す。「両親はとても協力的で、音楽キャンプに行かせてくれたり、いろいろな活動を経験させてくれたりしました。祖父はジャズ・ミュージシャンで、シカゴのあちこちで歌っていたんです。だから音楽は、ずっと僕の生活の一部でした。ミュージカルを始めたのは小学６年生のときです。オークパークには素晴らしい芸術コミュニティーがあって、僕は『ブラボー』という、とても良い芸術施設に通っていました。中学２年生になるころには、ミュージック・シアター・インターナショナル、通称MTIという会社の仕事をプロとしてしていました」。

「MTIでは、学校がジュニア版の舞台作品を上演するときに使う振付DVDを撮影していたんです」と彼は続ける。「たとえば学校が『アニー・ジュニア』を上演する場合、教材一式が届き、その中に振付のお手本を収めたDVDが入っていました。僕は毎年夏にニューヨークでその映像の撮影に参加していました。父と初めてニューヨークへ行った夏、そこで本格的に舞台の魅力に取りつかれたんです。昼間は仕事をして、夜はブロードウェイの舞台を観る。『ああ、これを一生やっていきたい』と思ったのは、そのときでした。そして月日がたち、実際に舞台を仕事にするようになりました」。

6,000人を超える応募者の中から、カーネギーメロン大学演劇学部のミュージカル科に合格した14人の一人となったレイノルズ。卒業後、若者としての生活を歩み始めた彼は、やがて人生を変える役をつかむことになる。

「卒業したころは、新型コロナウイルスのパンデミックの最中でした」と彼は話す。「大学のあるピッツバーグで映画を１本撮りました。その後、子どもの世話をする仕事を始めてからニューヨークへ移りました。友人たちと一緒に過ごしながら、大人としての生活を始めたような時期でした。それからセントルイスのマニー劇場で２作品に出演し、その数か月後に『マンマ・ミーア！』の役が決まったんです」。

スカイ役を得るまでに、レイノルズは３回のオーディションを受けた。最初は「良いオーディションができた」と感謝するだけだったが、最後には合格の知らせが届いた。

「オーディションは３回だったと思います」とレイノルズは話す。「配役を担当したのはタラ・ルービン・キャスティングで、本当に素晴らしいチームです！　最初は歌を歌いました。次の回では何人かの女性と組んで演じたと思います。婚約者の役ですからね。そして３回目にはダンスを踊りました。あれがいちばん楽しかったです。オーディションをたくさん受けていると、期待しすぎないようになるんです。まったく期待しない。『良いオーディションができただけでも幸運だ』という気持ちでいました」。

＊『マンマ・ミーア！』25周年記念ツアーの出演者たち。写真左から、グラント・レイノルズ、ジュリエット・M・オヘダ。
写真：ジョーン・マーカス

「最後のオーディションは金曜日でした」と彼は続ける。「ダンスを踊り、のちにソフィ役の一人になった女性と、もう一度芝居をしました。すると翌週の月曜日には電話がかかってきて、『役が決まりました』と言われたんです。本当にびっくりしました。日曜日には別の仕事をする予定だったくらいですから。こうしてすべてが始まりました」。

レイノルズが初めて『マンマ・ミーア！』に触れたのは、オーケストラでバイオリンを弾いたときだった。一方、ABBAの音楽を知ったのは両親のおかげだという。

「正直なところ、僕と『マンマ・ミーア！』の最初の出会いは、所属していたオーケストラでバイオリンを弾き、『マンマ・ミーア！』の曲を演奏したときでした。そのころ映画のことも知りました。でもABBAとの出会いは別です。父は音楽の趣味が抜群なんですよ。両親はABBAが大好きで、僕が育つ間ずっと曲をかけていたので、歌は全部知っていました。僕はずっとABBAのファンです。すごくおしゃれだと思っていました。よく『あの時代に生きていたら、絶対にABBAを大音量で聴いていただろうな』と言っていたんです。こうして振り返ると、ABBAの音楽が人生のいろいろな場面をつないできたのは、何だか不思議ですね」。

レイノルズにとってスカイは、父親探しに奔走するソフィに振り回される「花婿になる男性」というだけの役ではない。物語の中心で、落ち着きと安心感をもたらす存在なのだ。

「僕はいつも、スカイは心の支えであり、『マンマ・ミーア！』という大騒ぎの嵐の中にある静けさのような存在だと言っています。彼はソフィの婚約者ですが、ソフィは劇中の大半を父親探しに費やします」とレイノルズは話す。「でも彼女はその過程で、本当は自分自身を探し、これまで欠けていたと感じてきた自分の一部をつなぎ合わせようとしているんです。スカイはその事情を、劇中ずっと知りません。それでも彼はソフィを映す鏡のような役割を果たします。『自分の外に探しているものは、すでに自分の中にある。自分が何者かを知るために、父親が誰なのかを必ずしも知る必要はない』と、彼女に気づかせるんです」。

「だからスカイは、ソフィが自分を見つめ直す助けになり、彼女の話を受け止める相手でもあります」と彼は続ける。「２人は本当に愛し合っているカップルです。僕はいつもスカイを『いい男』だと説明します。誠実で優しい人なのに、父親をめぐる騒動に巻き込まれてしまうんです」。

レイノルズにとって『マンマ・ミーア！』に出演できることは、作品を以前から愛する多くのファンや、誰もが共感できるテーマに恵まれた、特別な経験だ。また、ブロードウェイでスカイを常任で演じた初の黒人俳優となったことは、カンパニーの多様性が広がっていることを示す節目でもある。

「この作品の素晴らしいところは、とても現代的で、多様性に富んでいることです。2026年という時代をよく映しています」とレイノルズは語る。「そんなカンパニーの一員でいられるのは、本当に幸運です。観客の関心を一からつかまなくてもいい作品に参加できることは、めったにありません。この作品には、すでに熱心なファンがいます。多くの人が大好きで、この作品とともに育ってきました。小さな子どもたちも好きですし、映画が好きな人も、ABBAが好きな人もいます。だからこそ、僕たち出演者には大きな責任があります。できる限り最高の舞台を届けたいんです」。

観客は『マンマ・ミーア！』を観終えるころには、物語とのつながりを感じ、踊り出したくなるだろう。

「さまざまな人たちが観に来てくれることを、とてもありがたく思っています。お客様それぞれが作品との思い出を持っていて、舞台を観ながら感情を動かされている。その様子を見ると胸が温かくなります」とレイノルズは話す。「『スリッピング・スルー』の場面では、舞台で歌われる歌詞を自分の娘に重ね合わせるように、幼い娘を見つめるお母さんを何人も見てきました。女性の友人同士のグループも、男性の友人同士のグループもいます。そこが、この作品で最も大切なところです。家族、人間関係、そして自分が何者であるかという物語だから、誰もが共感できるんです。それが僕たちにとって、この作品を特別なものにしています。観客の皆さんは僕たちや僕たちの演技を愛してくれるだけでなく、音楽も、原作も、作品が積み重ねてきた歴史も愛してくれる。本当に恵まれています」。

「劇場に入るときと、出るときでは、きっと気持ちが変わっているはずです」とレイノルズは言う。「僕がこの作品を愛しているのは、とても楽しく、刺激的で、エネルギーに満ちているからです。同時に、人間らしさや家族、仲間とのつながりがあり、温かい心を持った作品でもあります。感動して劇場を後にするでしょうし、楽しさのあまり、体も動き出していると思いますよ」。

グラント・レイノルズのインスタグラムは@grantreynoldss。『マンマ・ミーア！』は2026年９月29日から10月４日まで、フィラデルフィアのアカデミー・オブ・ミュージックで上演される。チケットや開演時間などの詳細は、ensembleartsphilly.orgを参照。

※フィラデルフィアのアカデミー・オブ・ミュージックとは？

アカデミー・オブ・ミュージック（Academy of Music）は、米国ペンシルベニア州フィラデルフィアの中心部にある歴史的な劇場です。1857年に開場し、現在もオペラやバレエ、ミュージカルなどの公演に使われています。オペラ・フィラデルフィアは、創設時の用途で使われ続けている米国最古の劇場と紹介しています。Opera Philadelphia

外観

赤いレンガを用いた外観は、内部の豪華さに比べると控えめです。「ローカスト通りの偉大な老婦人」という愛称でも親しまれています。住所は240 S. Broad Street, Philadelphia, PA 19102です。Visit Philadelphia

客席

写真：Andrew McGibbon Photography。赤い客席と、舞台を取り囲む幾層ものバルコニーが見えます。 andrewmcgibbonphotography.com

一歩中に入ると、赤と金を基調とした装飾が広がります。フィラデルフィアの観光案内によれば、設計にはミラノのスカラ座が参考にされ、客席には大きなクリスタルのシャンデリアが吊られています。オペラ・フィラデルフィアが示す客席数は2,509席です。Visit Philadelphia

どんな歴史がある？

建設時には、オペラの舞台装置を動かすための空間や音響にも注意が払われました。開場以来、オペラだけでなく、著名な音楽家たちの公演の舞台にもなっています。長年フィラデルフィア管弦楽団の本拠地でもあり、現在はオペラ・フィラデルフィアやフィラデルフィア・バレエの公演にも使われています。建物は米国の国定歴史建造物に指定されています。Opera Philadelphia

先ほどの記事に登場した『マンマ・ミーア！』の25周年記念ツアーも、この劇場で上演予定です。ABBAの曲を使った現代のミュージカルを、19世紀から続く華やかな劇場で楽しめる会場です。

写真をさらに見たい場合は、Visit Philadelphiaの劇場紹介もご覧ください。Visit Philadelphia

Grant Reynolds is reaching new heights as Sky in “Mamma Mia!” on its 25th anniversary tour